Un collège de votants constitué de 80 critiques et journalistes professionnels de cinéma et culture basés à Paris (l’académie des Paris Film Critics) -dont j'ai le plaisir de faire partie- a désigné les meilleurs longs- métrages (sortis en salles ou sur des plateformes durant l’année 2022) et talents du cinéma français et international qui seront en compétition pour la 2ème édition des Paris Film Critics Awards.

Le palmarès de la première édition des Paris Film Critics Awards avait couronné beaucoup de films français et avait ainsi témoigné de la diversité de la production cinématographique française en 2021. C’est ainsi le long-métrage de Xavier Giannoli Illusions perdues qui avait reçu le Paris Film Critics Awards du meilleur film tandis que son acteur Vincent Lacoste recevait celui du meilleur second rôle masculin pour cette adaptation magistrale du chef-d’œuvre de Balzac. Vous pouvez retrouver mon compte-rendu complet de cette édition 2021 des Paris Film Critics Awards ainsi que le palmarès, dans mon article, ici.

Créés à l’initiative de Sam Bobino (co-président du Festival du Film de La Baule -retrouvez, ici, mon compte-rendu de l'édition 2022 du Festival du Cinéma et Musique de Film de La Baule-, délégué général de la Semaine du Cinéma Positif à Cannes), les 2èmes Paris Film Critics Awards seront décernés lors d’une cérémonie qui aura lieu le 5 février prochain au cinéma Le Silencio des Prés à Paris.

Au cours de cette cérémonie, l’académie des Paris Film Critics Awards honorera les membres de l'industrie cinématographique qui ont excellé dans leur domaine, durant l’année précédente, et rendra hommage à une grande figure du cinéma international avec le prix d’honneur pour l'accomplissement d’une carrière dont le nom sera dévoilé le soir même.

À l’image des New York Film Critics Circle Awards, Los Angeles Film Critics Association Awards ou London Critics Film Awards, les Paris Film Critics Awards récompensent chaque année le meilleur du cinéma mondial. Parmi les nouveautés cette année, la création de deux nouveaux prix, celui des meilleurs décors et de la meilleure série télévisée.

Découvrez ci-dessous la liste des nominations pour l’édition 2023 en attendant le palmarès que je vous annoncerai ici :

NOMINATIONS PARIS FILM CRITICS AWARDS 2023

MEILLEUR FILM

As bestas - Rodrigo Sorogoyen
Armaggedon Time - James Gray
Avatar : La Voix de l'eau - James Cameron
Decision to Leave - Park Chan-wook
Eo - Jerzy Skolimowski
La Nuit du 12 - Dominik Moll
Pacifiction : Tourment sur les îles - Albert Serra

Saint Omer - Alice Diop

MEILLEUR.E RÉALISATEUR.TRICE

Albert Serra - Pacifiction : Tourment sur les îles
Dominik Moll - La Nuit du 12
Gaspard Noé - Vortex
Jean-Jacques Annaud - Notre-Dame brûle
James Cameron - Avatar : La Voix de l'eau
Jerzy Skolimowski - Eo
Paul Thomas Anderson - Licorice Pizza

Valéria Bruni Tedeschi - Les Amandiers

MEILLEURE ACTRICE

Adèle Exarchopoulos - Rien à Foutre
Ana de Armas - Blonde
Guslagie Malanda - Saint Omer
Laure Calamy - À plein temps
Noémie Merlant - L’Innocent
Virginie Efira - Les Enfants des autres
Virginie Efira - Revoir Paris

MEILLEUR ACTEUR

Austin Butler - Elvis
Bastien Bouillon - La Nuit du 12
Benoît Magimel - Pacifiction : Tourment sur les Îles
Colin Farrell - Les Banshees d'Inisherin
Denis Ménochet - As bestas
Gérard Depardieu - Maigret
Louis Garrel - L’Innocent

MEILLEURE ACTRICE DANS UN SECOND RÔLE

Angela Bassett - Black Panthers : Wakanda Forever
Anouk Grinberg - La Nuit du 12
Carey Mulligan - She Said
Dominique Blanc - L'Origine du mal
Isabelle Adjani - Mascarade
Jamie Lee Curtis - Everything Everywhere All at Once
Sara Giraudeau - Le Sixième Enfant

MEILLEUR ACTEUR DANS UN SECOND RÔLE

Anthony Hopkins - Armageddon Time
Bradley Cooper - Licorice Pizza
Bouli Lanners - La Nuit du 12
Finnegan Oldfield - Coupez !
Louis Garrel - Les Amandiers
Roschdy Zem - L’Innocent
Tom Hanks - Elvis

MEILLEURE RÉVÉLATION FÉMININE

Alana Haim - Licorice Pizza
Guslagie Malanda - Saint Omer
Kayije Kagame - Saint Omer
Mallory Wanecque - Les Pires
Marion Barbeau - En corps
Nadia Tereszkiewicz - Les Amandiers
Rebecca Marder - Une jeune fille qui va bien

MEILLEURE RÉVÉLATION MASCULINE

Adam Bessa - Harka
Aliocha Reinert - Petite Nature
Cooper Hoffman - Licorice Pizza
Dimitri Doré - Bruno Reidal, confession d’un meurtrier
Eden Dambrine - Close
Paul Kircher - Le Lycéen
Stefan Crepon - Peter von Kant

MEILLEUR SCENARIO ORIGINAL

Armaggedon Time - James Gray
As Bestas - Rodrigo Sorogoyen & Isabel Pena
La Conspiration du Caire - Tarik Saleh
Les Banshees d’Inisherin - Martin McDonagh
Licorize Pizza - Paul Thomas Anderson
L’Innocent - Louis Garrel & Tanguy Viel
Saint Omer - Amrita David, Alice Diop & Marie NDiaye

MEILLEURE ADAPTATION

Adieu Monsieur Haffmann - Fred Cavayé & Sarah Kaminsky
Couleurs de L’incendie - Pierre Lemaitre
Enquête sur un scandale d'État - Thierry de Peretti & Jeanne Aptekman
La Nuit Du 12 - Dominik Moll & Gilles Marchand
Le sixième Enfant - Léopold Legrand & Catherine Paillé
Ouistreham - Emmanuel Carrère & Hélène Devynck
White Noise - Noah Baumbach

MEILLEURE PHOTOGRAPHIE

Armageddon Time - Darius Khondji
Avatar : La Voie de l’eau - Russel Carpenter
Elvis - Mandy Walker
Licorice Pizza - Paul Thomas Anderson
Pacifiction : Tourment sur les îles - Artur Tort
Nightmare Alley - Dan Laustsen
Vortex - Benoit Debie

MEILLEURE MUSIQUE ORIGINALE

À plein temps - Irène Drésel
Eo - Pawel Mykietyn
Et j’aime à la fureur - Benjamin Biolay
La Nuit du 12 - Olivier Marguerit
Nope - Michael Abels
Pinocchio - Alexandre Desplat
The Banshees of Inisherin - Carter Burwell

MEILLEUR MONTAGE

Athena - Benjamin Weill
Avatar : La Voie de l’eau - David Brenner, James Cameron, John Refoua, Stephen E. Rivkin & Ian
Bullet Train - Elisabet Ronaldsdottir
Decision to Leave - Kim Sang-bum
Elvis - Matt Villa et Jonathan Redmond
Everything Everywhere All at Once - Paul Rogers
Top Gun : Maverick - Eddie Hamilton
Silverstein

MEILLEURS DÉCORS

Avatar : La Voie de l’eau - Dylan Cole & Ben Procter
Elvis - Catherine Martin & Karen Murphy
Licorice Pizza - Florencia Martin
Nightmare Alley - Tamara Deverell
Notre-Dame Brûle - Jean Rabasse
Nope - Ruth De Jong
Pacifiction : Tourment sur les Îles - Sébastian Vogler

MEILLEUR 1ER FILM

Bruno Reidal, confession d’un meurtrier - Vincent Le Port
Falcon Lake - Charlotte Le Bon
Joyland - Saim Sadiq
Les Pires - Lise Akora & Romane Gueret
Le sixième enfant - Léopold Legrand
Rodeo - Lola Quivoron

MEILLEUR FILM D’ANIMATION

Alerte rouge - Domee Shi
Ernest et Célestine - Stéphane Aubier, Vincent Patar & Benjamin Renner
Le Petit Nicolas : Qu’est-ce qu’on attend pour être heureux ? - Amandine Fredon & Benjamin Massoubre
Le Pharaon, le Sauvage et la Princesse - Michel Ocelot
Les secrets de mon père - Véra Belmont
Ma famille afghane - Michaela Pavlatova
Pinocchio - Guillermo Del Toro

MEILLEUR DOCUMENTAIRE

Allons enfants - Thierry Demaizière & Alban Teurlai
Ennio - Giuseppe Tornatore
Et j’aime à la fureur - André Bonzel
Les années super 8 - Annie Ernaux & David Ernaux-Briot
Michaël Cimino, un mirage américain - Jean-Baptiste Thoret
Patrick Dewaere, mon héros - Alexandre Moix
The Beatles : Get Back – The Rooftop Concert - Peter Jackson

MEILLEURE SÉRIE

House of the Dragon
Irma Vep
Le Monde de demain
Les Papillons noirs
Severance
The White Lotus
Tokyo Vice

« Pendant que nous parlons, le temps jaloux s'enfuit. Cueille le jour, et ne crois pas au lendemain. » Cette citation d'Horace est une de celles qui illustrent la remarquable exposition Les choses. Une histoire de la nature morte au vernissage de laquelle j’ai eu le plaisir d’assister.

Lorsque j'étais étudiante, je m'évadais au Musée du Louvre comme d'autres se réfugient à l'église. De ce temple de l'art, je ressortais enrichie d'énergies, de rêves, d'émotions. Quelle émotion de nouveau en découvrant les œuvres qui composent cette exposition, de : Rousseau, Dali, Arcimboldo, Rembrandt, Géricault, Manet, Van Gogh, Magritte, Picasso, Miró, Giacometti, Cézanne, Matisse...!

En contraste avec notre monde bavard, cette passionnante exposition (du 12.10.2022 au 23.01.2023) s'intéresse au silencieux, au minuscule, fait dialoguer artistes contemporains avec œuvres passées. Une exposition d'auteure conçue par Laurence Bertrand Dorléac qui propose une vision nouvelle de ce genre longtemps considéré comme mineur. Près de 170 œuvres qui émerveillent, choquent, interpellent, éblouissent. 15 séquences chronologiques et thématiques. 

Sous la pyramide, l'œuvre monumentale de Barthélémy Toguo, Le Pilier des migrants disparus, invite à réfléchir à l'exil comme l'exposition invite aussi à réfléchir aux défis  contemporains. 

Vous verrez aussi des extraits de films de Keaton, Tarkovski, Tati, un extrait de PlayTime  d'ailleurs repris par Truffaut qui dans Domicile conjugal. Peut-être en voyant ce film avez-vous été déconcertés par cette sollicitation permanente de l'ouïe et du regard, par cette responsabilisation du spectateur.  PlayTime  qui est sorti en 1967 pourrait ainsi avoir été réalisé aujourd'hui tant il reflète notre époque : avide de transparence, d'exhibition et souvent aveugle à ce qui l'entoure. Une époque tonitruante et sourde, d'une modernité aliénante, intrigante, inquiétante, constituée d'incongruités.  Mais Tati nous invite aussi à voir la poésie, certes parfois désespérée, qui se cache derrière (et parfois émane de) l'absurdité de l'existence moderne. 

Cette digression pour vous dire qu'il en va aussi de même avec cette exposition mêlant incongruités et poésie et nous embarquant elle aussi dans son monde fascinant. Je vous la recommande vivement !

J’en profite aussi pour vous dire que l’une de mes nouvelles, lauréate du Grand Prix de Short Edition, intitulée L’homme au gant, s’inspire du tableau éponyme du Titien et se déroule en partie au Musée du Louvre. Vous pouvez la lire, ici.

À chaque silhouette entraperçue, chaque visage croisé, chaque bribe de conversation interceptée, déambuler dans Paris, c’est esquisser mille possibles, imaginer une multitude d’histoires, se représenter tous les destins qui s’y égarent, se frôlent, se rencontrent, se manquent, se heurtent, se croisent dans un cadre romanesque et historique, propice aux égarements de l’imaginaire. Ce long métrage au dispositif particulièrement ingénieux d’une précision admirable nous permet de nous immiscer quelques instants dans l’histoire de quelques-uns de ces destins tout en laissant vagabonder notre imagination lorsqu'ils échappent soudain à notre regard et lorsqu’une nouvelle histoire et de nouveaux personnages remplacent les précédents.

Le titre évoque les années folles. Ces années 20 sont pourtant les nôtres, porteuses elles aussi d’un élan de liberté. Un film autofinancé. Un plan-séquence d’une heure trente dans Paris tourné à la sortie du premier confinement, avec plus de 24 actrices et acteurs et 16 personnes dans l’équipe technique. Sur six kilomètres, à pied, en métro ou à vélo, au milieu de la foule et de la circulation, la caméra s’insinue et se faufile, indiscrète et complice, dans les destinées qui déambulent dans Paris, un soir d’été 2020. De ces soirs où l’air est rempli de promesses, de désirs, où tout semble exhaler l’électricité et la fugacité de la vie. Voilà qui est propice à une échappée belle pleine d’énergie. Une respiration salutaire.

 La caméra suit un passant puis l’autre, voyageant à travers les rues de la ville et multipliant de curieuses rencontres : jeunes excentriques, personnages originaux et anticonformistes. Au cours d’un seul plan ininterrompu, la caméra lie les personnages à travers un même territoire, et une même époque en crise que chacun traverse et questionne à sa manière. Une dizaine de duos de personnages, racontant implicitement ce qu’ils ont vécu pendant le confinement et surtout en quoi cela a modifié leur vision de l’existence. Ainsi, Années 20 relie chaque petite histoire pour raconter notre époque.

 Cela commence rue de Rivoli. Des bruits assourdis. Une chute hors champ. Un jeune homme, Léon, de dos raconte une scène d’une série Netflix au téléphone. La caméra suit ses déambulations alertes jusqu'au Louvre où il rejoint une jeune femme, Julie, pour l’amener jusqu’à l’endroit où se trouve son frère, Jean, à l’autre bout de Paris. Il lui propose d’être attentive à ce qui se passe autour d’elle. Comme le film nous invite à l’être.

 Un autre personnage évoque les 50 hivers et 50 étés qu’il lui reste statistiquement à vivre, racontant qu’à l'âge de 12 ans, il a pris conscience qu’il allait mourir. Une autre voudrait « faire un truc subversif maintenant. » Voilà, c’est de cela dont il s‘agit après ces mois de confinement et d'inquiétude, alors que tout semble encore tellement incertain et friable. Il s’agit d’être libre. D’oser. De savourer chaque seconde comme si c’était la dernière.  Chacun semble porter une fragilité, être en quête d’autre chose, comme l’évoque ce mouvement perpétuel, poétique et universel. Mehdi annonce à son ami qu’il a démissionné de son travail. Edouard, humoriste, annonce à son producteur qu’il souhaite devenir danseur contemporain. Le Covid n’est jamais clairement évoqué mais toujours là, en filigrane, dans cet élan fiévreux d’envies. Il est là, dès les premiers plans lorsque la jeune femme interprétée par Alice de Lencquesaing, une infirmière, se montre dévorée par l’angoisse.  

Les corps se rapprochent. Les terrasses reprennent vie. On s’interroge sur l’avenir, sur l’art. C’est parfois drôle, insensé ou miraculeux, comme l’est la vie. Ou absurde. Comme une mariée qui vient de fuir et se retrouve à converser avec un bébé abandonné. Pourtant cela sonne toujours juste. Cela reflète la diversité de Paris, sa beauté à mille visages, contrastés, étranges parfois, ses hasards et coïncidences.

L’idée du film vient de Slacker de Richard Linklater. Celle d’un plan ininterrompu. Le film est signé Élisabeth Vogler, pseudo d'un ou d'une cinéaste qui souhaite conserver l’anonymat. Un pseudo emprunté à Bergman et au personnage de Liv Ullmann dans Persona. Un nom derrière lequel se cache aussi une identité multiple notamment celles, au scénario, de Joris Avodo, François Mark et Noémie Schmidt, également acteurs et actrices dans le film.

Du Louvre jusqu’aux Buttes Chaumont en passant par les quais de Seine, dans le métro, place de la République, à Belleville ou encore au bord du canal Saint-Martin, c’est Paris qui devient le théâtre bouillonnant de ces destinées, personnage à part entière, décor intrinsèque et idéal de cinéma. La prouesse technique est fascinante, a fortiori car tout semble fluide, des déplacements à l’interprétation remarquable de chaque comédien : Noémie Schmidt, Alice de Lencquesaing, Manuel Severi, Paul Scarfoglio, Zoé Fauconnet, François Rollin, Lila Poulet, Adil Laboudi, Léo Poulet, Mehdi Djaad. Les enchainements sont à chaque fois de véritables prouesses. On songe à Victoria de Sebastian Schipper et à sa déambulation à couper le souffle dans Berlin. Ou encore au court métrage Rendez-vous de Claude Lelouch. À chaque fois, beaucoup d'inventivité, d'ingéniosité, d'audace, et un résultat unique et époustouflant de maîtrise.

Parfois la conversation se poursuit hors champ. Le film continue alors sans nous. Et dans le même temps nous invite à regarder, à inventer, à rêver. À saisir l’électricité de l’existence. Laissez-vous porter par cette nouvelle vague jusqu’à son final chanté et enchanteur. Une véritable rêverie poétique. Un instantané de l’époque. Une expérience audacieuse. Une prouesse technique. Et un vent de fraicheur dans le cinéma français. Palpitant et joyeusement imprévisible comme une promenade estivale dans Paris. Prix du jury du Festival de Tribeca 2021.

Sachez aussi que l’’aventure se poursuit dans une web série (ici) filmée dans 12 villes. Les 12 villes de la tournée qui ont précédé la sortie du film, avec à chaque fois le tournage d’un épisode en plan séquence. Chaque jour, vous pourrez retrouver un nouveau personnage dans sa ville d'origine avant de les voir tous réunis dans le film.

À l’image des New York Film Critics Circle Awards, Los Angeles Film Critics Association Awards ou London Critics Film Awards, qui sont aujourd’hui des institutions, les Paris Film Critics Awards, créés à l'initiative de Sam Bobino, récompenseront chaque année le meilleur du cinéma.

Un collège de votants constitué de critiques et journalistes professionnels de cinéma et culture basés à Paris (l’académie des Paris Film Critics) décernera ses prix aux meilleurs films français et internationaux sortis en salle durant l’année.

Je remercie Sam Bobino de m'avoir proposé d'en faire partie. Je m'en réjouis car j'y vois là avant tout un autre moyen de défendre les films que j'aime comme j'essaie de le faire, passionnément, depuis 2003 sur Inthemoodforcinema.com et ponctuellement ailleurs, surtout que le cinéma (plus que jamais !) a besoin d'être ardemment défendu.

Les Paris Film Critics Awards seront remis lors d’une cérémonie qui aura lieu à Paris au début de l’année suivante. Ils rendront hommage aux membres de l'industrie cinématographique qui ont excellé dans leur domaine ainsi qu’aux grandes figures du cinéma avec le prix d’honneur pour l'accomplissement d’une carrière (Life Achievement Award).

La 1ère Cérémonie de remise des Paris Film Critics Awards aura lieu à l’Hôtel Royal Monceau Raffles Paris, le lundi 7 février 2022. 50 journalistes et critiques parisiens devront départager les films sortis en salle en France en 2021.

17 trophées seront décernés :

Meilleur film

Meilleur réalisateur

Meilleure actrice

Meilleur acteur

Meilleure actrice dans un second rôle

Meilleur acteur dans un second rôle

Meilleure révélation féminine

Meilleure révélation masculine

Meilleur scénario original

Meilleure adaptation

Meilleure photographie

Meilleur montage

Meilleure musique originale

Meilleur premier film

Meilleur film d'animation

Meilleur film documentaire

Prix d’Honneur (pour l’ensemble d’une carrière)

Relations presse du prix : Agence PMC

Instagram du Prix : @parisfilmcritics

Facebook du Prix : Paris Film Critics Association

Les billets sont disponibles ici : https://bit.ly/2lyvC0R ...et un chanceux ou une chanceuse pourra remporter sa place pour le concert du 11 novembre 2018 en participant au concours ci-dessous.

CONCOURS 

Vous avez jusqu'au 30 septembre 2018 pour envoyer vos réponses à inthemoodforfilmfestivals@gmail.com avec, pour intitulé de votre email, "Concours concert Enrique Iglesias". Seul(e) la gagnante ou le gagnant sera contacté(e).

1. Combien de single (environ) Enrique Iglesias a-t-il vendu au fil de sa carrière ?

2. Comment se nommait son premier album ?

3. Quel grand compositeur sera en concert à l'AccorHotels Arena le 23 novembre ?

4. Citez deux chanteuses avec qui Enrique Iglesias a interprété deux différents duos ?

5. Pourquoi voulez-vous remporter cette place pour ce concert en particulier ? (La réponse à cette question permettra de départager les bonnes réponses et de récompenser la ou le plus passionné(e) et/ou motivé(e).)

Bonne chance à toutes et à tous !

Avant de reprendre enfin le fil de mes articles consacrés au cinéma et à mon actualité de romancière, je vous renvoie vers les liens vers mes articles consacrés à quatre établissements que j'ai eu le plaisir de tester et/ou visiter. De quoi vous trouver de belles destinations pour ce mois d'août à Paris, La Rochelle, l'île de Ré ou encore les Sables d'Olonne.

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