La cérémonie des Golden Globes 2013 aura lieu dans la nuit du dimanche 13 au lundi 14 janvier.  Pour la première fois, vous pourrez suivre cet événement à partir de 0h55 (tapis-rouge et cérémonie), en clair et en exclusivité web pour la France sur le site suivant : http://www.mycineplus.fr/ .Pierre Zéni et Ramzi Malouki entourés de chroniqueurs et de professionnels du cinéma commenteront les grands moments de ce rendez-vous incontournable du cinéma, antichambre des Oscars. En attendant, retrouvez les nominations complètes ci-dessous et mes critiques des films nommés.

C’est Steven Spielberg qui figure en tête des nominations pour « Lincoln ».  A noter : la nomination de Marion Cotillard pour « De rouille et d’os » dans la catégorie « meilleure actrice dramatique ». Deux films français sont nommés dans la catégorie meilleur film en langue étrangère : « Intouchables » et « De rouille et d’os » : ma préférence va (très) largement vers le film de Jacques Audiard. Ils se retrouveront notamment face à la palme d’or du Festival de Cannes 2012, « Amour » de Michael Haneke, mais aussi face au très beau premier film danois « Royal affair »

Retrouvez mes critiques de films nommés suivant en cliquant sur leurs titres :

"Lincoln"

« Argo »

« L’Odyssée de Pi »

« Amour »

« De rouille et d’os »

« Royal affair »

« Skyfall »

Meilleur film (Drame)

Argo

Django Unchained

L’Odyssée de Pi

Lincoln

Zero Dark Thirty

Meilleur film ( Comédie musicale)

Indian Palace

Les Misérables

Moonrise Kingdom

Des saumons dans le désert

Happiness Therapy

Meilleur réalisateur

Ben Affleck, Argo

Kathryn Bigelow, Zero Dark Thirty

Ang Lee, L’Odyssée de Pi

Steven Spielberg, Lincoln

Quentin Tarantino, Django Unchained

Meilleur acteur dramatique

Daniel Day-Lewis, Lincoln

Richard Gere, Arbitrage

John Hawkes, The Sessions

Joaquin Phoenix, The Master

Denzel Washington, Flight

Meilleure actrice dramatique

Jessica Chastain, Zero Dark Thirty

Marion Cotillard, De rouille et d’os

Helen Mirren, Hitchcock

Naomi Watts, The Impossible

Rachel Weisz, The Deep Blue Sea

Meilleure actrice dans une comédie musicale

Emily Blunt, Des saumons dans le désert

Judi Dench, Indian Palace

Jennifer Lawrence, Happiness Therapy

Maggie Smith, Quartet

Meryl Streep, Tous les espoirs sont permis

Meilleur acteur dans une comédie musicale

Jack Black, Bernie

Bradley Cooper, Happiness Therapy

Hugh Jackman, Les Misérables

Ewan McGregor, Des saumons dans le désert

Bill Murray, Week-end royal

Meilleur acteur dans un second rôle

Alan Arkin, Argo

Leonardo DiCaprio, Django Unchained

Philip Seymour Hoffman, The Master

Tommy Lee Jones, Lincoln

Christoph Waltz, Django Unchained

Meilleur actrice dans un second rôle

Amy Adams, The Master

Sally Field, Lincoln

Anne Hathaway, Les Misérables

Helen Hunt, The Sessions

Nicole Kidman, Paperboy

Meilleur film en langue étrangère

Intouchables

Amour

De rouille et d’os

Royal Affair

Kon-Tiki

Meilleur film d’animation

Rebelle

Frankenweenie

Hôtel Transylvanie

Les Cinq Legendes

Les Mondes de Ralph

Meilleur scénario

Zero Dark Thirty

Lincoln

Happiness Therapy

Django Unchained

Argo

Meilleure musique originale

L’Odyssée de Pi

Argo

Anna Karénine

Cloud Atlas

Lincoln

Meilleure chanson

For You (pour Act of Valor)

Not Running Anymore (pour Stand up Guys)

Safe and Sound (pour Hunger Games)

Skyfall (pour Skyfall)

Suddenly (pour Les Misérables)

Il semblerait que François Ozon ait adopté le rythme woodyallenien d’un film par an, signant ainsi avec « Potiche » son douzième long-métrage en douze ans, en passant par des films aussi divers et marquants que « Sitcom », « Swimming pool », « Sous le sable », « Huit femmes »… mais avec toujours la même exigence et toujours un casting de choix. Je vous rappelle qu'en 2012 il a sorti le formidable "Dans la maison" dont vous pouvez retrouver ma critique, ici.

Ainsi, dans « Potiche » c’est Catherine Deneuve (que François Ozon retrouve ici 8 ans après « Huit femmes ») qui incarne Suzanne Pujol, épouse soumise de Robert Pujol (Fabrice Luchini) que sa propre fille Joëlle (Judith Godrèche) qualifie avec une cruelle naïveté de «potiche ». Nous sommes en 1977, en province, et Robert Pujol est un patron d’une usine de parapluies irascible et autoritaire aussi bien avec ses ouvriers qu’avec sa femme et ses enfants. A la suite d’une grève et d’une séquestration par ses employés, Robert a un malaise qui l’oblige à faire une cure de repos et s’éloigner de l’usine. Pendant son absence, il faut bien que quelqu’un le remplace. Suzanne est la dernière à laquelle chacun pense pour remplir ce rôle et pourtant elle va s’acquitter de sa tâche avec beaucoup de brio, secondée par sa fille Joëlle et par son fils Laurent (Jérémie Rénier)…

Difficile d’imaginer une autre actrice que Catherine Deneuve dans ce rôle (autrefois tenu par une actrice qui ne lui ressemble guère, Jacqueline Maillan, dans la pièce de Barillet et Grédy dont le film est l’adaptation) tant elle y est successivement et parfois en même temps : lumineuse, maligne, snob, touchante, malicieuse, drôle, tendre, naïve, naïvement féroce …et tant ce film semble être une véritable déclaration d’amour à l’actrice. Qu’elle chante « Emmène-moi danser ce soir », qu’elle esquisse quelques pas de danse avec Depardieu ou qu’elle fasse son jogging avec bigoudis, jogging à trois bandes, en parlant aux animaux (et à une nature, prémonitoire, elle aussi moins naïve qu'il n'y paraît) et écrivant des poèmes naïfs ou qu’elle se transforme en leader politique, chacune de ses apparitions (c’est-à-dire une grosse majorité du film) est réellement réjouissante. Depuis que je l’avais vue, ici, lors d’une inoubliable rencontre à sciences-po ou lors de sa leçon de cinéma, tout aussi inoubliable, dans le cadre du Festival de Cannes 2005 (dont vous pouvez retrouver mon récit, ici), j’ai compris aussi à quel point elle était aussi dans la « vraie vie » touchante et humble en plus d’être talentueuse et à quel point sa popularité était méritée. Et puis, je n’oublierai jamais non plus son regard dans la dernière scène de cet autre film, d’une bouleversante intensité à l’image du film en question.

Ici, lorsqu’elle se retrouve avec Babin-Depardieu, c’est toute la mythologie du cinéma que François Ozon, fervent cinéphile, semble convoquer, six ans après leur dernier film commun « Les temps qui changent » de Téchiné et trente ans après le couple inoubliable qu’ils formèrent dans « Le Dernier métro » de Truffaut. Emane de leur couple improbable (Depardieu interprète un député-maire communiste) une tendre nostalgie qui nous rappelle aussi celui, qui l’était tout autant, de « Drôle d’endroit pour une rencontre » de François Dupeyron. Et les parapluies multicolores ne sont évidemment pas sans nous rappeler ceux de Demy dont l’actrice est indissociable.

Si le film est empreint d’une douce nostalgie, et ancré dans les années 1970 et une période d’émancipation féminine, Ozon s’amuse et nous amuse avec ses multiples références à l’actualité et les couleurs d’apparence acidulées se révèlent beaucoup plus acides, pour notre plus grand plaisir. D’un Maurice Babin dont l’ inénarrable inspiration capillaire vient de Bernard Thibault, à un Pujol aux citations sarkozystes en passant par une Suzanne qui s’émancipe et prend le pouvoir telle une Ségolène dans l’ombre de son compagnon qui finit par lui prendre la lumière sans oublier les grèves et les séquestrations de chefs d’entreprise, les années 70 ne deviennent qu’un prétexte pour croquer notre époque avec beaucoup d’ironie. Acide aussi parce qu’une fois de plus il n’épargne pas les faux-semblants bourgeois derrière le vaudeville d’apparence innocente.

Si Catherine Deneuve EST le film, il ne faudrait pas non plus oublier Fabrice Luchini en patron imbuvable, Judith Godrèche en fille réactionnaire aux allures de Farrah Fawcett, Jérémie Rénier en fils à la sexualité incertaine aux allures de Claude François et Karin Viard irrésistible en secrétaire s’émancipant peu à peu du joug de son patron. Les costumes, sont aussi des acteurs à part entière, et en disent parfois plus longs que des discours et montrent à quel point Ozon ne laisse rien au hasard.

Un film à la fois drôle et tendre, nostalgique et caustique dont on ressort avec l’envie de chanter, comme Ferrat et Suzanne, « C’est beau la vie »…malgré un scénario parfois irrégulier et quelques ralentissements que nous fait vite oublier cette savoureuse distribution au premier rang de laquelle Catherine Deneuve plus pétillante, séduisante et audacieuse que jamais dont la nomination aux César semble déjà acquise et non moins amplement méritée.

Emma Stone et Seth MacFarlane viennent d’annoncer les nommés aux Oscars 2013. C’est d’ailleurs le second qui sera le maître de Cérémonie de la soirée des Oscars du 24 février. « Lincoln » de Steven Spielberg (dont je vous disais, ici, tout le bien que j’en pensais hier) est nommé 12 fois juste devant « L’Odyssée de Pi » d’Ang Lee (11 nominations) . "Argo" de Ben Affleck récolte 7 nominations. « Skyfall » devra se contenter d’une nomination pour la chanson d’Adele. Ni le très beau film de Jacques Audiard « De rouille et d’os » (le nom de Marion Cotillard revenait assez souvent) ni le sympathique « Intouchables » ne figurent parmi les nommés. Le film de Michael Haneke « Amour », attendu seulement pour une nomination comme meilleur film étranger, a en revanche récolté cinq nominations et non des moindres : meilleur film, meilleur film étranger, meilleure actrice (pour Emmanuelle Riva), meilleur réalisateur et meilleur scénario original. Comme nommés pour le meilleur film on retrouve également l’excellent « Django unchained » de Quentin Tarantino (mais pas comme réalisateur !) et la belle et réjouissante surprise de ces nominations « Les Bêtes du Sud sauvage » de Benh Zeitlin (Grand prix et prix révélation du dernier Festival du Cinéma Américain de Deauville et Caméra d’or du dernier Festival de Cannes) également notamment nommé comme meilleur réalisateur et meilleure actrice pour la jeune et incroyable Quvenzhané Wallis. Christoph Waltz qui s’est fait connaître suite à son prix d’interprétation au Festival de Cannes 2009 pour « Inglourious bastards » est nommé comme meilleur acteur dans un second rôle (à nouveau pour un film de Tarantino « Django unchained ») tandis que Jamie Foxx n’est pas nommé comme meilleur acteur. Aucune nomination une fois de plus pour Leonardo DiCaprio qui, une fois de plus (aussi) le méritait. Alexandre Desplat est nommé, quant à lui, pour la musique d’ « Argo » La 85ème cérémonie des Oscars se déroulera le 26 février au Dolby Theatre à Hollywood.

Meilleur film

Les Bêtes du Sud sauvage

Happiness Therapy

Zero Dark Thirty

Lincoln

Les Misérables

L'Odyssée de Pi

Amour

Django Unchained

Argo

Meilleur réalisateur

David O. Russell - Happiness Therapy

Ang Lee - L'Odyssée de Pi

Steven Spielberg - Lincoln

Michael Haneke - Amour

Benh Zeitlin - Les Bêtes du Sud sauvage

Meilleur acteur

Daniel Day Lewis (Lincoln)

Denzel Washington (Flight)

Hugh Jackman (Les Misérables)

Bradley Cooper (Happiness Therapy)

Joaquin Phoenix (The Master)

Meilleure actrice

Naomi Watts (The Impossible)

Jessica Chastain (Zero Dark Thirty)

Jennifer Lawrence (Happiness Therapy)

Emmanuelle Riva (Amour)

Quvenzhané Wallis (Les Bêtes du Sud sauvage)

Meilleur acteur dans un second rôle

Christoph Waltz (Django Unchained)

Philip Seymour Hoffman (The Master)

Robert de Niro (Happiness Therapy)

Tommy Lee Jones (Lincoln)

Alan Arkin (Argo)

Meilleure actrice dans un second rôle

Sally Field (Lincoln)

Anne Hathaway (Les Misérables)

Jackie Weaver (Happiness Therapy)

Amy Adams (The Master)

Helen Hunt (The Sessions)

Meilleur scénario original

Flight

Zero Dark Thirty

Django Unchained

Amour

Moonrise Kindgom

Meilleur scénario adapté

Les Bêtes du Sud sauvage

Argo

Lincoln

Hapiness Therapy

L'Odyssée de Pi

Meilleur film d'animation

Frankenweenie

Les pirates bons à rien mauvais en tout

Les Mondes de Ralph

L'Etrange pouvoir de Norman

Rebelle

Meilleur film en langue étrangère

Amour (Autriche)

No (Chili)

Rebelle (Canada)

A Royal Affair (Danemark)

Kon-Tiki (Norvège)

Meilleure direction artistique

Anna Karénine

Le Hobbit : Un voyage inattendu

Les Misérables

L'Odyssée de Pi

Lincoln

Meilleure photographie

Anna Karénine

Django Unchained

L'Odyssée de Pi

Lincoln

Skyfall

Meilleur costume

Blanche Neige et le Chasseur

Les Misérables

Blanche Neige

Lincoln

Anna Karénine

Meilleur documentaire

5 Broken Cameras

The Gatekeepers

How to Survivez a Plague

The Invisible War

Searching for Sugar Man

Meilleur montage

Argo

Lincoln

Zero Dark Thirty

L'Odyssée de Pi

Happiness Therapy

Meilleur maquillage

Hitchcock

Le Hobbit : Un voyage inattendu

Les Misérables

Meilleur montage son

Argo

Django Unchained

L'Odyssée de Pi

Skyfall

Zero Dark Thirty

Meilleur mixage son

Les Misérables

L'Odyssée de Pi

Lincoln

Skyfall

Argo

Meilleur effets spéciaux

Prometheus

Avengers

Blanche Neige et le Chasseur

Le Hobbit : Un voyage inattendu

L'Odyssée de Pi

Meilleure musique originale

Anna Karénine

Argo

Skyfall

L'Odyssée de Pi

Lincoln

Meilleure chanson

Before my time – Chasing Ice

Suddenly – Misérables

Pi's Lullaby - L'Odyssée de Pi

Everybody needs a best friend - Ted

Skyfall - Skyfall

Meilleur film d'animation (court-métrage)

Adam and Dog

Fresh Guacamole

Head over Heels

Maggie Simpson in 'The Longest Daycare'

Paperman

Meilleur documentaire (court-métrage)

Inocente

Kings Point

Mondays at Racine

Open Heart

Redemption

Meilleur film (court-métrage)

Asad

Buzkashi Boys

Curfew

Death of a Shadow

Henry

Comme chaque année, j'aurai le plaisir d'assister aux prix Lumières dont vous pourrez retrouver ici le compte-rendu et le palmarès après la cérémonie et que j'essaierai de vous commenter en direct sur twitter (@moodforcinema et @moodforfilmfest ). Ces récompenses, l'équivalent français des Golden Globe Awards, sont décernées par la presse étrangère en poste à Paris.

 Cette année, la cérémonie aura lieu à la Gaîté Lyrique alors qu'elle se déroulait à la Mairie de Paris ces dernières années. C'est Victoria Abril qui présidera la cérémonie, en présence également de Claudia Cardinale.

 Pour la première fois, cette année, l'Académie des Lumières organisera ses "Rencontres Francophones". La Tunisie sera le premier pays invité, avec des projections de films et une master class animée par le réalisateur tunisien, Férid Boughedir.

Ce sont les films de Jacques Audiard et Noémie Lvovsky, « De rouille et d’os » et « Camille redouble », qui dominent les nominations de ces 18èmes Prix Lumières avec 5 nominations chacun.

Je me réjouis que des films comme « Louise Wimmer » (prix Louis Delluc du premier film 2012), « Une bouteille à la mer » (notamment pour son magnifique scénario et ses remarquables comédiens) et « Comme des frères« (pour Pierre Niney, déjà prénommé aux César comme meilleur espoir, parmi les trois nommés au prix Patrick Dewaere 2013 et remarquable aussi au théâtre dans « Un chapeau de paille d’Italie » ) parmi mes coups de coeur de cette année et parfois n’ayant pas eu le succès mérité, se retrouvent ainsi nommés et je leur souhaite, grâce à cela, une deuxième carrière, en espérant que cela préfigurera également des nominations pour les César.

Retrouvez ci-dessous, mes critiques des films nommés en cliquant sur leurs titres et, plus bas, la liste complète des nominations:

« Dans la maison » de François Ozon

« Comme des frères » de Hugo Gélin

« Amour » de Michael Haneke

« De rouille et d’os » de Jacques Audiard

« Louise Wimmer » de Cyril Mennegun

« A perdre la raison » de Joachim Lafosse

« Une bouteille à la mer » de Thierry Binisti

« Les Adieux à la Reine » de Benoit Jacquot

Les gagnants seront récompensés le 18 janvier prochain lors d’une cérémonie organisée à la Gaîté lyrique de Paris.

Liste des nominations des 18èmes Prix Lumières

Meilleur film

« Les Adieux à la reine » de Benoît Jacquot

»Amour » de Michael Haneke

»Camille redouble » de Noémie Lvovsky

« Holy Motors » de Leos Carax

« De rouille et d’os »de Jacques Audiard

Meilleur réalisateur

Jacques Audiard pour »De rouille et d’os »

Leos Carax pour « Holy Motors »

Michael Haneke pour »Amour »

Noemie Lvovskypour « Camille redouble »

Cyril Mennegun pour »Louise Wimmer »

Meilleur scénario

Jacques Audiard, Thomas Bidegain pour »De rouille et d’os »

Leos Carax pour »Holy Motors »

Benoit Jacquot, Gilles Taurand pour »Les Adieux à la reine »

Noemie Lvovsky, Maud Ameline, Pierre-Olivier Mattei, Florence Seyvos pour »Camille redouble »

Valerie Zenatti, Thierry Binisti pour »Une bouteille à la mer »

Meilleure actrice

Marion Cotillard, « De rouille et d’os »

Catherine Frot, « Les Saveurs du palais »

Noemie Lvovsky, » Camille redouble »

Corinne Masiero, »Louise Wimmer »

Emmanuelle Riva, « Amour »

Meilleur acteur

Guillaume Canet, « Une vie meilleure »

Denis Lavant, « Holy Motors »

Jeremie Renier, « Cloclo »

Mathias Schoenaerts, « De rouille et d’os »

Jean Louis Trintignant, « Amour »

Révélation féminine

Agathe Bonitzer, « Une bouteille à la mer »

Judith Chemla, Julia Faure, India Hair, « Camille redouble »

Izia Higelin, « Mauvaise fille »

Sofiia Manousha, « Le Noir (te) vous va si bien

» Soko, « Augustine »

Révélation masculine

Clement Metayer, « Après mai »

Stéphane Soo Mongo, « Rengaine »

Pierre Niney, « Comme des frères »

Mahmoud Shalaby, « Une bouteille à la mer »

Ernst Umhauer, « Dans la maison »

Meilleur film francophone

« A perdre la raison », Joachim Lafosse

« L’Enfant d’en haut », Ursula Meier

« Laurence Anyways », Xavier Dolan

»La Pirogue », Moussa Touré

»Monsieur Lazhar », Philippe Falardeau

Pour en savoir plus : http://www.academielumieres.com

Cliquez ici pour retrouver mon compte-rendu de la cérémonie 2012 des prix Lumières.

C'est à 14H30, aujourd'hui, que seront annoncés les films nommés aux Oscars 2013. Je ne manquerai pas de vous livrer la liste complète ici avec les commentaires... même s'il n'y a guère de doutes quant aux présences dans la liste des nommés de "Lincoln" de Spielberg (dont je vous ai dit tout le bien que j'en pensais hier, ici) et de son prodigieux acteur principal Daniel Day-Lewis, d' "Argo" de Ben Affleck, et d' "Amour" de Michael Haneke. Pour le reste, nous éviterons toute supputation pour attendre sagement les annonces que vous pourrez suivre sur la vidéo ci-dessous, en direct.

Cliquez sur le lien suivant pour en savoir plus: http://www.oscars.org/ . Retrouvez les nominations commentées cet après-midi sur ce blog et sur http://inthemoodforfilmfestivals.com .

Comment rendre cinématographique un sujet qui ne l’est a priori pas ? Telle est la question que je m’étais posée quand, pour la première fois, j’avais entendu parler du sujet de ce film dont j’avoue qu’il m’avait laissée pour le moins sceptique, un scepticisme toutefois amoindri par le nom du cinéaste à la manœuvre : le talentueux David Fincher par lequel, par le passé, j’ai été plus (« L’étrange histoire de Benjamin Button », « Seven», « The game ») ou moins (« Zodiac ») enthousiasmée.

Le sujet, c’est donc le site communautaire Facebook ou plutôt l’histoire de sa création et de son créateur Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg), un soir d’octobre 2003 bien arrosé, pour cause de déception sentimentale. Ce dernier pirate alors le système informatique de Harvard pour créer une base de données de toutes les filles du campus. Il est alors accusé d’avoir intentionnellement porté atteinte à la sécurité, aux droits de reproduction et au respect de la vie privée. Son exploit retentissant arrive jusqu’aux oreilles de trois autres étudiants qui avaient un projet similaire à ce qui deviendra Facebook. Mark leur apporte son soutien technique mais surtout s’empare de l’idée et la perfectionne évinçant complètement les trois autres du projet. Ce nouveau site prend une ampleur considérable et inattendue, d’abord à Harvard puis dans les autres universités américaines et finalement dans le monde entier.

Le film est adapté du livre de Ben Mezrich "The accidental Billionaires ( "La revanche d'un solitaire").

« The social network » est passionnant à plus d’un titre et cela dès la première scène, un dialogue dont la brillante vivacité accroche immédiatement le spectateur et nous donne la clé de la réussite de Mark Zuckerberg, ou plutôt de sa soif de réussite : une quête éperdue de reconnaissance sociale. Un échange à la vitesse de l’éclair avec sa petite amie qui aboutira à leur rupture et dans lequel il fait preuve d’une sorte de fascination obsessionnelle pour les clubs qui pullulent à Harvard, marque d’ascension sociale aux rites souvent puérils. D’une fascinante intelligence, et d’une saisissante arrogance, son esprit et ses motivations deviennent plus palpitants à suivre que bien des thrillers notamment grâce au montage d’une limpidité virtuose qui mêle plusieurs histoires liées à Mark Zuckerberg et plusieurs temporalités: la création de Facebook et les procès suscités par celle-ci.

C’est pour moi avant tout le montage, ingénieusement elliptique, et le scénario (signé Aaron Zorkin) qui font la grande richesse du film, en ce qu’ils apportent un rythme soutenu mais aussi en ce qu’ils illustrent la création de Mark Zuckerberg : Facebook où les informations fusent et s’entrecroisent. Le film, à l’image du créateur et de sa création, passe d’une idée à une autre à une rythme frénétique. Génération Facebook où tout doit aller vite, une idée ( ou un-e- ami-e-) en remplacer un(e) autre.

Montage, scénario, interprétation (Jesse Eisenberg mais aussi Justin Timberlake dans le rôle du fondateur de Napster, ou encore Andrew Garfield dans le rôle d’Eduardo, l’ami jalousé-jaloux et trahi) sont la grande réussite de ce film au sujet a priori improbable, un film sur un sujet générationnel dont c’est d’ailleurs peut-être la limite même si les autres thèmes qu’il illustre ( trahison, prix et moteurs de la réussite ) restent universels.

L’idée brillante est certainement d’avoir réalisé un film à l’image de son sujet (Marck Zuckerberg) et de son objet (Facebook), égocentrique, centré sur lui-même et qui redoute l’ennui, le temps mort, plus que tout et n’en laisse donc aucun plongeant le spectateur dans un flux hypnotisant (plus que captivant, à l’image de Facebook, là encore) d’informations. La forme judicieuse fait apparaître la confusion significative entre le créateur et sa création, Mark Zuckerberg et Facebook. Milliardaire solitaire dont la réussite s’apparente à un échec (qui n’est pas sans rappeler le héros d’un autre film de David Fincher) et qu’illustre parfaitement la redoutable dernière scène. Le créateur est alors à l’image de la création phénomène qu’il a engendrée : l’outil d’une communication à outrance qui finalement isole plus qu’elle ne rassemble et qui n’est qu’un voile flatteur mais illusoire sur une criante solitude.

Un brillant film générationnel qui est aussi une ingénieuse parabole et qui témoigne une nouvelle fois de l’éclectisme du talent de David Fincher et qui aura même sans doute valeur sociologique mais qui, en revanche, ne mérite pas l’appellation de « film de l’année » qui me laisse perplexe… sans doute l’aspect très narcissique qui flatte l’ego d’une génération qui se reconnait dans cet entrepreneur certes brillant mais effroyablement, cyniquement et sinistrement avide de reconnaissance.

Précisons enfin que Mark Zuckerberg a désavoué le film qui, s’il nuit au créateur de Facebook, devrait encore davantage populariser sa création.

Ci-dessous, le vrai Mark Zuckerberg évoque "The social network".