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Les Rolling Stones à Cannes le 19 mai pour "Stones in exile" de Stephen Kijak
©Dominique Tarlé
©Dominique Tarlé
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©Jim Marshall
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Je m'échappe momentanément de la présentation des films de la compétition officielle pour vous parler de ce qui sera sans aucun doute un des grands événements de ce Festival de Cannes 2010 et aussi un de ceux que j'attends le plus en tant qu'inconditionnelle du groupe : la présentation de Stones in Exile, le documentaire de Stephen Kijak consacré à l'enregistrement de l'album des Rolling Stones Exile on Main Street paru en 1972.
Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts et Ron Wood seront ainsi à Cannes pendant le Festival pour présenter ce documentaire.
Le film sera ainsi projeté en avant-première mondiale. Il a été coproduit par Mick Jagger. Sa sortie en salles n'est pas encore programmée. Nous savons seulement que Exile on main street (Universal) sortira en version remasterisée et avec dix titres inédits, le 17 mai.
Résumé du film: À la fin des années 1960, les Rolling Stones se trouvent à un tournant de leur vie. Harcelé par la presse, luttant contre l’emprise de la drogue, au bord de la faillite financière, le groupe jette l’éponge et se réfugie dans le Sud de la France. Là, ils commencent les enregistrements les plus difficiles de toute leur carrière pour faire le meilleur disque de rock and roll au monde. Le film raconte cet exil. Il montre les Rolling Stones luttant pour leur vie. C’est l’histoire de l’album mythique Exile on Main Street.
Film en séance spéciale de la Quinzaine des Réalisateurs, le 19 mai, au Palais Stéphanie, à 17H et 19H30.
Et en bonus, ma chanson favorite des Stones:
La scène du fastueux bal qui occupe un tiers du film est aussi la plus célèbre, la plus significative, la plus fascinante. Elle marque d'abord par sa magnificence et sa somptuosité : somptuosité des décors, soin du détail du Maestro Visconti qui tourna cette scène en huit nuits parmi 300 figurants. Magnificence du couple formé par Tancrède et Angelica, impériale et rayonnante dans sa robe blanche. Rayonnement du couple qu’elle forme en dansant avec Salina, aussi. La fin du monde de Salina est proche mais le temps de cette valse, dans ce décor somptueux, le temps se fige. Ils nous font penser à cette réplique de Salina à propos de la Sicile : "cette ombre venait de cette lumière". Tancrède regarde avec admiration, jalousie presque, ce couple qui représente pourtant la déchéance de l’aristocratie et l’avènement de la bourgeoisie. Un suicide de l'aristocratie même puisque c’est Salina qui scelle l’union de Tancrède et Angelica, la fille du maire libéral, un mariage d’amour mais aussi et avant tout de raison entre deux univers, entre l'aristocratie et la bourgeoisie. Ces deux mondes se rencontrent et s’épousent donc aussi le temps de la valse d’Angelica et Salina. Là, dans le tumulte des passions, un monde disparaît et un autre naît. Ce bal est donc aussi remarquable par ce qu’il symbolise : Tancrède, autrefois révolutionnaire, se rallie à la prudence des nouveaux bourgeois tandis que Salina, est dans une pièce à côté, face à sa solitude, songeur, devant un tableau de Greuze, la Mort du juste, faisant « la cour à la mort » comme lui dira ensuite magnifiquement Tancrède.
Les décors minutieusement reconstitués d’ une beauté visuelle sidérante, la sublime photo de Giuseppe Rotunno, font de ce Guépard une véritable fresque tragique, une composition sur la décomposition d’un monde, dont chaque plan se regarde comme un tableau, un film mythique à la réputation duquel ses voluptueux plans séquences (notamment la scène du dîner pendant laquelle résonne le rire interminable et strident d’Angelica comme une insulte à l’aristocratie décadente, au cour duquel se superposent des propos, parfois à peine audibles, faussement anodins, d’autres vulgaires, une scène autour de laquelle la caméra virevolte avec virtuosité, qui, comme celle du bal, symbolise la fin d’une époque), son admirable travail sur le son donc, son travail sur les couleurs (la séquence dans l’Eglise où les personnages sont auréolés d’une significative lumière grise et poussiéreuse ) ses personnages stendhaliens, ses seconds rôles judicieusement choisis (notamment Serge Reggiani en chasseur et organiste), le charisme de ses trois interprètes principaux, la noblesse féline de Burt Lancaster, la majesté du couple Delon-Cardinale, la volubilité, la gaieté et le cynisme de Tancrède formidablement interprété par Alain Delon, la grâce de Claudia Cardinale, la musique lyrique, mélancolique et ensorcelante de Nino Rota ont également contribué à faire de cette fresque romantique, engagée, moderne, un chef d’œuvre du septième Art. Le Guépard a ainsi obtenu la Palme d’or 1963… à l’unanimité.
