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  • Concours: gagnez votre place pour la projection privée de "The social network" de David Fincher

    Le jeudi 30 septembre, à 19H30, dans le cadre du club 300 d'Allociné, sera projeté en projection privée et en avant-première le très attendu "The social network" de David Fincher. Ce film retraçant l'épopée du site Facebook, de sa création sur le campus de Harvard en 2004 à l'incontournable réseau communautaire et social qu'il est devenu aujourd'hui, sortira en salles le 13 octobre.The social network est l'adaptation de la vie de Mark Zuckerberg, le créateur du réseau social Facebook, avec dans les rôles principaux Justin Timberlake et Andrew Garfield. Après "L'Etrange histoire de Benjamin Button" (lire ma critique ici), David Fincher va donc à nouveau créer l'évènement.

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    Pour remporter cette place (valable pour une personne), répondez correctement aux questions suivantes, avant le 22 septembre minuit, en envoyant vos réponses à inthemoodforcinema@gmail.com avec pour intitulé de l'email "Concours social network".

    1. Du quantième film de David Fincher s'agit-il?

    2.De quel film est extrait le morceau d'image ci-dessous?

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    3. Donnez-moi 5 bonnes raisons pour lesquelles vous rêvez de voir ce film. Soyez originaux et convaincants... Cette dernière question me permettra de départager les bonnes réponses aux deux questions précèdentes.

    Lien permanent Imprimer Catégories : CONCOURS/JEUX Pin it! 0 commentaire
  • Les meilleurs films de l'année 2009 selon inthemodforcinema.com

    revolutionary.jpgVous trouverez, ci-dessous, mon top 10 de cette année cinématogaphique 2009, un classement entièrement subjectif à partir des films que je vous ai recommandés cette année (que vous pouvez retrouver dans la colonne de gauche de ce blog dans la catégorie "Les films de 2009 à ne pas manquer"). 

     Sans doute ceux qui apparaissent dans ce classement sont-il ceux qui m'ont laissée la plus forte impression, les deux premiers d'entre eux ("Les Noces rebelles" de Sam Mendes et "Inglourious basterds" de Quentin Tarantino) atteignant pour moi la perfection à bien des égards et correspondant à la définition de chef d'oeuvre, je pourrais ajouter dans cette catégorie de chef d'oeuvre "Le ruban blanc" de Michael Haneke qui ne doit sa 7ème place qu'au caractère plus subjectif de l'émotion et à son austérité (par ailleurs entièrement justifiée par le fond) même si j'en reconnais la perfection, scénaristique et visuelle.

    En cliquant sur les titres des films, vous pourrez accéder à mes critiques de ceux-ci.

    En cliquant ici pous pourrez par ailleurs accéder à mon bilan détaillé de l'année cinématographique 2009 (une version courte sera prochainement publiée).

    Vos propres classements (dans les commentaires) sont les bienvenus!

    Suite à ce classement, je vous ai remis mon top 20 de la décennie (dans le désordre) et mon top 10 (dans l'ordre) à la suite desquelsl vous pouvez également donner votre propre classement de ces 10 dernières années ...

    Mon top 10 de l'année cinématographique 2009:

    1. "Les Noces rebelles" de Sam Mendes

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    2. "Inglourious basterds" de Quentin Tarantino

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    3. "Je l'aimais" de Zabou Breitman

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    4. "L'Etrange histoire de Benjamin Button" de David Fincher

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    5. "Etreintes brisées" de Pedro Almodovar

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    6. "Gran Torino" de Clint Eastwood

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    7. "Le ruban blanc" de Michael Haneke

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    8. "Un Prophète" de Jacques Audiard

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    9. "Les chats persans" de Bahman Ghobadi

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    10. "Slumdog millionaire" de Danny Boyle

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    Mon top 20 de la décennie (sans ordre particulier):

    « Match point » de Woody Allen

    « Le Goût des Autres » d’Agnès Jaoui

    « L’assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford » d’Andrew Dominik

    « Les Noces Rebelles » de Sam Mendès

    “In the mood for love” de Wong Kar Wai

    “Elephant” de Gus Van Sant

    « Le Fabuleux destin d’Amélie Poulain » de Jean-Pierre Jeunet

    « Valse avec Bachir” d’Ari Folman

    « Two lovers » de  James Gray

    « Inglourious Basterds » de Quentin Tarantino

    « Sur mes lèvres » de Jacques Audiard

    « Le Pianiste » de Roman Polanski

    « Lost in translation » de Sofia Coppola

    “La Vie des autres” de Florian Henckel von Donnersmarck

    “ Etreintes brisées ” de Pedro Almodovar

    « Printemps, été, automne, hiver et printemps » de Kim Ki Duk

     « Good bye Lenin » de Wolfgang Becker

    « Memento » de Christopher Nolan

    « Babel » d’Alejandro Gonzales Inarritu

    « L’Enfant » de Jean-Pierre et Luc Dardenne

     

    Mon top 10 de la décennie (dans l'ordre cette fois):

     

    1. Match point (Woody Allen)
    2. Le goût des autres (Agnès Jaoui)
    3. Babel (Alejandro Gonzales Inarritu)
    4. Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain (Jean-Pierre Jeunet)
    5. L'assassinat de Jesse James par lâche Robert Ford (Andrew Dominik)
    6. In the mood for love (Wong Kar Wai)
    7. Les Noces rebelles (Sam Mendes)
    8. Inglourious basterds (Quentin Tarantino)
    9. L'Enfant (Jean-Pierre et Luc Dardenne)
    10. Elephant (Gus Van Sant)

     

     

    et si, de cette décennie, il ne fallait en garder qu'un seul, ce serait:

     

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    A suivre prochainement : un bilan plus personnel de l'année 2009...

  • "L'étrange histoire de Benjamin Button" de David Fincher

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    L’existence de Benjamin Button (Brad Pitt) débute à la Nouvelle Orléans à l’âge auquel elle s’achève pour certains : à 80 ans. Il nait avec le corps d’un vieillard rabougri et il rajeunit progressivement sans que rien ne puisse arrêter l’impitoyable course du temps. Sa mère meurt en lui donnant la vie. Son père (Jason Flemyng), effrayé par cet être étrange, le dépose sur les marches d’une maison de retraite (ce n’est évidemment pas anodin) où il sera recueilli par la charmante Queenie (Taraji P.Henson), il grandira au contact des autres pensionnaires.

     

     Son histoire est lue dans une chambre d’hôpital par une fille (Julia Ormond) à sa mère Daisy (Cate Blanchett), une vieille dame à l’agonie qui possède le journal intime de Benjamin. Cette vieille dame est la femme dont Benjamin est tombé amoureux dès qu’il l’a vue, alors qu’elle n’était qu’une petite fille, la petite fille d’une des pensionnaires de la maison de retraite.

     

    Tandis qu’à l’extérieur de l’hôpital l’ouragan Katrina gronde, la lecture déroule le cours de cette étrange vie à rebours, de 1918 à nos jours…

     

    Adaptée d’une nouvelle de Scott Fitzgerald écrite en 1922, « L’étrange histoire de Benjamin Button »  (elle-même inspirée d’une pensée de Mark Twain : «  La vie serait bien plus heureuse si nous naissions à 80 ans et nous approchions graduellement de nos 18 ans ») est avant tout une idée prodigieuse, une métaphore magistrale sur la course-évidemment perdue d'avance- contre le temps, contre la mort, une brillante allégorie sur l’effroyable écoulement de temps. En cela, la très alléchante bande-annonce est à la fois fidèle et trompeuse. Fidèle en ce qu’elle reflète le sujet du film. Trompeuse en ce qu’elle n’en reflète que partiellement l’atmosphère, violemment mélancolique.

     

    Plus que quiconque, Benjamin se sait condamné par l’inéluctable compte à rebours mais aussi condamné à profiter intensément de chaque instant. Son existence est jalonnée de rencontres insolites, touchantes, marquantes (parmi lesquelles celle avec le troublant personnage  incarné par la talentueuse Tilda Swinton) inéluctablement tragiques car prisonnières de l’emprise du temps.

     

    Le film aurait pu être outrancièrement mélodramatique mais l’écueil est brillamment évité : toutes les morts surviennent hors-champ. Benjamin grandit et rajeunit pourtant entouré par la mort comme si un autre cyclone balayait son entourage. David Fincher n’a pas réalisé de ces films caricaturalement hollywoodiens qui usent et abusent du gros plan suréclairé et de la musique à outrance.  Le film est essentiellement en clair-obscur, la musique, judicieuse, d’Alexandre Desplat souligne sans surligner et laisse le plus souvent place au tic-tac récurrent, obsédant, omniprésent, terrifiant de l’horloge, symbole de ce temps que rien ne peut arrêter, même une horloge qui fonctionne à rebours, métaphore qui résonne d’autant plus dans une industrie hollywoodienne où rien ne semble arrêter la course effrénée et souvent ridicule au jeunisme.

     

    Malgré son sujet qui relève du conte (finalement plus philosophique que fantastique) costumes, décors, époques savamment reconstituées, tout concourt au réalisme (option finalement aussi courageuse que judicieuse), de même que les réactions ou plutôt la relative absence de réactions à la particularité de Benjamin contre laquelle personne, pas même lui-même, ne cherche à lutter. En cela, c’est un hymne à la différence, de surcroît parce que Queenie qui l’adopte, est une jeune femme noire qui adopte donc un enfant blanc né dans des circonstances très étranges, à une époque où le racisme régnait.

     

    « L’étrange histoire de Benjamin Button » est aussi et avant tout une magnifique histoire d’amour entre Benjamin et Daisy, une histoire qui défie les apparences, la raison, le temps et même la mort. L’histoire de deux destins qui se croisent, que les fils, tortueux, impitoyables et sublimes, du destin finissent toujours pas réunir, malgré le fracas du temps, de leurs temps, s’écoulant irrémédiablement dans deux directions opposées.

     

    C’est encore une formidable prouesse technique (qui a nécessité 150 millions de dollars et 150 jours de tournage) qui l’est d’autant plus qu’elle n’est jamais là pour épater mais pour servir admirablement l’histoire. Ainsi, il fut un temps question de Robert Redford pour incarner Benjamin Button vieux. C’est finalement Brad Pitt qui interprète Benjamin Button tout au long de sa vie. L’impact dramatique et visuel à le voir ainsi rajeunir sublimement jusqu’à incarner la jeunesse dans toute sa ténébreuse splendeur, puis dramatiquement à redevenir un enfant ayant tout oublié, n’en est que plus fort. Sa nomination aux Oscars en tant que meilleur acteur est amplement méritée (le film est nommé 13 fois) et doit davantage à sa performance d’acteur qu’au maquillage, prouvant après « Babel » et « L’assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford » (cliquez sur le lien ci-contre pour voir ma vidéo de la conférence de presse au Festival du Cinéma Américain de Deauville 2007 ainsi que la présentation du film) la très vaste palette de son jeu mais aussi l’intelligence de ses choix d’acteur. Face à lui Cate Blanchett incarne parfaitement cette femme finalement presque plus irréelle que lui, qui irradie, danse avec la vie, la dévore et la savoure.

     

    Certes, le film comporte quelques longueurs (L’épisode de la guerre était-il vraiment nécessaire ?) sans pour autant être jamais ennuyeux, tout concourant à servir son thème principal et à rappeler le temps qui s’écoule tragiquement. Le temps de la séance (2H44) épouse ainsi judicieusement le thème du film incitant à ne pas vouloir aller à tout prix contre le temps et à apprendre à l’apprivoiser, à laisser le temps au temps, profiter de chaque rencontre et chaque instant sans pour autant vouloir tout obtenir, réussir, immédiatement.

     

     Ce film est comme ces personnes (et comme son personnage principal) qui ne vous sont pas immédiatement sympathiques parce qu’elles ne cherchent pas à plaire à tout prix et par tous les moyens mais qui, quand vous les découvrez, progressivement et vraiment, vous procurent  une impression, émotion même, qui n’en sont que plus profondes et intenses. Le charme est alors plus durable que celui, volatile, d’une beauté éphémère et incandescente.

     

    « L’étrange histoire de Benjamin Button », malgré la singularité de son protagoniste, est un film à portée universelle sur la perte d’être chers,  la cruelle et inexorable fuite du temps, l’amour inconditionnel et intemporel.

     

     Au-delà de sa mélancolie, c’est aussi un magnifique hymne à la vie, dont chaque plan (une danse dans la nuit, un lever de soleil, une bouchée ou une gorgée dont ils se délectent…) chaque réplique incitent à « savourer » chaque instant, à croire en l’avenir, malgré tout, parce qu’ « on ne peut jamais savoir ce que l’avenir nous réserve ».

     

    Ce n’est peut-être pas le chef d’œuvre auquel je m’attendais, mais à l’image de l’existence il n’a peut-être que plus de mérite et ne  recèle que plus de beauté à sortir des sentiers battus et à charmer plus insidieusement, en cela c’est un beau et grand film qui porte et/ou hante bien après l’ouragan. Un film mélancolique , et  donc, malgré tout sombre, tendre aussi, un hymne à la vie dont on ne ressort en tout cas pas indemne tant il bouscule en soi (en moi en tout cas) tout ce qui constitue l’essence même de l’existence, de son sens et de son temps, inéluctablement destructeur et fatal.

     

     

    Sandra.M