Ok

En poursuivant votre navigation sur ce site, vous acceptez l'utilisation de cookies. Ces derniers assurent le bon fonctionnement de nos services. En savoir plus.

jean-paul salomé

  • Critique de LA SYNDICALISTE de Jean-Paul Salomé (au cinéma le 1er mars 2023)

    critique, film, cinéma, La Syndicaliste, Jean-Paul Salomé, Isabelle Huppert, Yvan Attal, Grégory Gadebois, Marina Foïs

    Dans un précédent article, je citais cette célèbre phrase de François Truffaut : « Le cinéma est un mélange parfait de vérité et de spectacle. » Ce nouveau film de Jean-Paul Salomé, projeté dans le cadre de la dernière Mostra de Venise, en est l’incarnation parfaite, maintenant constamment un admirable équilibre entre les deux, vérité et spectacle, pour aboutir à ce film aussi instructif que passionnant grâce au brillant scénario de Fadette Drouard et Jean-Paul Salomé qui s’appuie principalement sur le livre éponyme de la journaliste Caroline Michel-Aguirre, une enquête très approfondie sur cette édifiante affaire.

    Trois ans après La Daronne, le cinéaste retrouve Isabelle Huppert, qui incarne La Syndicaliste donc, Maureen Kearney, déléguée CFDT chez Areva, qui, en 2012, est devenue lanceuse d’alerte pour dénoncer un secret d’Etat qui a secoué l’industrie du nucléaire en France : le démantèlement d’Areva par le PDG d’EDF, Henri Proglio, qui rêvait de devenir le numéro un du nucléaire français, peu importe que pour cela il faille brader les compétences françaises à la Chine avec pour conséquences la perte de l’indépendance énergétique française et des dizaines de milliers d’emplois menacés.  Seule contre tous, malgré les intimidations, Maureen Kearney s’est battue bec et ongles contre les ministres et les industriels pour faire éclater ce scandale et défendre plus de 50 000 emplois. Jusqu’au jour où elle fut violemment agressée…

    Que cette histoire brûlante soit une histoire vraie contribue à captiver encore plus notre attention et à rendre ce film, dénué de temps mort, encore plus haletant. Le long-métrage se divise ainsi en deux parties et presque en deux genres distincts : thriller politique et thriller psychologique.

    Le cinéma français, avec notamment Costa-Gavras et Boisset, a longtemps affectionné le genre du thriller politique inspiré d’histoires vraies, le délaissant quelque peu ces dernières années, avec pour exceptions le remarquable Grâce à Dieu de François Ozon en 2019, et, l’an passé, Goliath de Frédéric Tellier inspiré des affaires des "Monsanto Papers" mettant en cause ladite entreprise et le glyphosate utilisé dans son herbicide (un film que je vous recommande à nouveau au passage). On pense aussi au cinéma de Pakula (Les Hommes du président, l’Affaire Pélican…) ou à celui de Soderbergh (Effets secondaires, Erin Brockovich…). Ou encore, plus récemment, au cinéma plus social de Louis-Julien Petit ou Stéphane Brizé, au passage deux oubliés des César 2023 qui auraient mérité d’y figurer, respectivement pour La Brigade et Un autre monde. À nouveau, dans La Syndicaliste, comme dans les films précités, il s’agit du combat de David contre Goliath.

    Dans L’ivresse du pouvoir de Claude Chabrol, Isabelle Huppert incarnait Jeanne Charmant Killman, une juge d’instruction chargée de l’affaire de corruption et de détournement de fonds mettant en cause le président d’un grand groupe industriel. Elle se mettait en scène (notamment avec des gants rouges) dans son propre rôle de juge. L’ivresse que ce pouvoir engendrait lui faisait oublier la réalité jusqu’à ce qu’elle retourne dans l’ombre (au propre comme au figuré dans le dernier plan du film). Dans le film de Jean-Paul Salomé, aussi, Isabelle Huppert porte une armure, sa frange et ses cheveux blonds souvent cadenassés en un chignon savamment structuré, des bijoux et des vêtements colorés, et un indéfectible rouge à lèvres. C’est d’ailleurs avec ce rouge à lèvres qu’elle se maquillera devant le médecin qui l’aura examinée après son agression, un des éléments qui feront dire aux enquêteurs qu’elle n’a pas réagi « comme une femme violée ». Les regards masculins qui l’auscultent, dans tous les sens du terme, sont alors dubitatifs, surtout remplis de préjugés.

    Comme ce film, dichotomique, Maureen est forte et fragile, combative et blessée, condamnant ceux que le pouvoir enivre et parfois elle-même grisée par le sien. Isabelle Huppert, une fois de plus, excelle dans ce rôle, dans un troublant mimétisme avec la vraie Maureen, emportant notre empathie face aux épreuves et l’injustice auxquelles elle est doit faire face, et la solitude dans laquelle son combat l’enferme peu à peu. Autour d’elle figure toute une pléiade d’acteurs remarquables judicieusement choisis :  Marina Foïs dans le rôle (trouble) d’Anne Lauvergeon, Yvan Attal dans le rôle du colérique et ambitieux Luc Oursel, numéro 2 d’Areva, François-Xavier Demaison dans le rôle du compatissant bras droit de Maureen à la CFDT, Aloïse Sauvage dans le rôle d’une femme gendarme qui seule semble croire Maureen. Mais aussi Pierre Deladonchamps dans le rôle de l’enquêteur pétri de convictions, et Gégory Gadebois, toujours d’une justesse sidérante, dans le rôle du mari de Maureen, ingénieur du son pour des concerts de variétés, à mille lieux de l’univers de son épouse incarnée par Isabelle Huppert avec laquelle il forme un couple a priori improbable mais qui fonctionne merveilleusement à l’écran.

    Ce film est passionnant à bien des égards : le portrait de femme qu’il dresse et les obstacles et préjugés auxquels Maureen se trouve confrontée en tant que telle (on aimerait se dire que les temps ont changé, mais je n’en suis pas tellement persuadée), le suspense à la fois lié à la psychologie du personnage principal mais aussi à l’affaire et toutes ses ramifications, les différents pouvoirs dont il brosse le portrait ( écono­mique, politique et industriel) que Maureen doit affronter, les résonances dans l’actualité (Lauvergeon, Proglio, Sarkozy, Montebourg, Hollande sont ouvertement cités), l’idée de vérité qu’il interroge.

    Ajoutez à cela la magnifique photographie de Julien Hirsch, le montage particulièrement rythmé, la musique de Bruno Coulais qui instille un degré supplémentaire dans l’émotion et le suspense, et vous obtiendrez un réquisitoire politique puissant qui réussit le défi d’être aussi un grand film populaire comme l’étaient de précédents films de Jean-Paul Salomé pas toujours estimés à leur juste valeur (Belphégor, Le fantôme du Louvre, Arsène Lupin, Les femmes de l’ombre…). En sortant de la séance, bouleversée, on se dit que le cinéma vient d’offrir ce qu’il a de meilleur : un film à la fois didactique et palpitant, engagé et divertissant, ne négligeant ni la forme ni le fond, respectant son sujet et le spectateur. Dans L’ivresse du pouvoir, la juge incarnée par Isabelle Huppert passait de la lumière à l’ombre tandis que, ici, à l’inverse, Maureen que l’on a voulu bâillonner, qui au début du film est évoquée par une voix off et n’apparaît à l’image qu’au bout de quelques minutes, retrouve une voix, puissante, devant l’Assemblée nationale, et en donne une à tous ces licenciés, victimes sans visages.  Un film important à côté duquel il serait dommage de passer et qui, peut-être, ouvrira une nouvelle page de cette histoire et qui, en tout cas, suscitera fortement le débat sur les zones d’ombre de cette affaire. Au cinéma le 1er mars 2023.

  • In the mood for news 21: l'actualité cinématographique de la semaine du 5 Mars 2008

    Les chiffres de la semaine

    1498839170.jpg

    Les chiffres de la semaine, ce sont évidemment les chiffres record enregistrés par "Bienvenue chez les ch'tis", le second film de Dany Boon en tant que réalisateur. Après une sortie uniquement dans le Nord, le film est sorti mercredi dernier dans toute la France et se révèle déjà comme le phénomène de ce début d'année, avec près de 3,6 millions de spectateurs en cinq joursplus fort démarrage jamais réalisé sur le territoire. Le budget de 11 millions étant déjà rentabilisé...une suite serait déjà à l'étude!

    Les films à l'affiche c ette semaine

    2102091321.jpgCette semaine parmi les films à l'affiche: un film d'Olivier Assayas, de Jean-Paul Salomé, de Michel Gondry ... et le grand prix du Festival du Cinéma Américain de Deauville 2007  "The dead girl" de Karen Moncrieff. Cliquez ici pour en lire ma critique. Un extrait de mon article consacré à ce film lors du 33ème Festival de Deauville: Le dernier film de la compétition à avoir attiré mon attention, est celui qui a remporté le « Grand prix » : « Dead girl » de Karen Moncrieff, un film âpre et minimaliste dans le fond comme dans la forme, que la réalisatrice définit comme témoignage d’un monde où le danger est constant mais aussi comme porteur d’espoir. A travers la découverte du corps mutilé d’une jeune fille dans un champ aux abords de Los Angeles, elle va dresser le portrait de plusieurs personnes étrangères les unes aux autres mais liées d’une manière ou d’une autre à ce meurtre brutal qui va les bouleverser. Les visages et les corps sont filmés sans artifices, dans leur impitoyable et sombre réalité et désespérance, qui reflètent la souffrance intérieure des personnages. C’est cette implacable réalité qui nous saisit de plein fouet et que Karen Moncrieff filme avec une véracité saisissante, de même que les douleurs à vif derrière ces visages las de l’existence. Cinq portraits de femmes marquées, blessées par l’existence. Karen Moncrieff a indéniablement le talent de dépeindre des personnages et leurs zones d’ombre et de désespoir. Toni Collette qui interprète la femme qui découvre le corps est impressionnante tant par son jeu que par l’étrangeté douloureuse de son personnage. Une construction astucieuse, une écriture précise pour un film suffocant qui ne laisse filtrer qu’une faible lueur d’espoir dans un univers condamné à la violence. Selon la réalisatrice "l’écran sombre" sert à « panser les plaies » de l’humanité, à défaut de les guérir. Noble dessein.  « Un film d’une puissance absolument époustouflante » selon André Téchiné , le président du jury qui a couronné « The dead girl » du grand prix du 33ème Festival du Cinéma Américain de Deauville, le faisant ainsi succéder à « Little miss sunshine »...

    1047415024.jpg

    (Ci-dessus, Karen Moncrieff  lors de la remise du grand prix au Festival du Cinéma Américain de Deauville 2007)

    « L'heure d'été »

     Un film français d'Olivier Assayas avec Juliette Binoche, Charles Berling, Jérémie Renier, Valérie Bonneton, Isabelle Sadoyan, Alice de Lencquesaing, Edith Scob, Dominique Reymond, et Kyle Eastwood-Genre : Drame - Durée : 1H40 mn

    « Les Femmes de l'ombre »

     Un film français de Jean-Paul Salomé avec Sophie Marceau, Julie Depardieu, Marie Gillain, Déborah François, Maya Sansa, Julien Boisselier, Vincent Rottiers, David Capelle, et Moritz Bleibtreu-Genre : Drame - Durée : 1H58 mn

    « Soyez sympas rembobinez »

    Un film américain de Michel Gondry avec Jack Black, Mos Def, Danny Glover, Mia Farrow, Melonie Diaz, Amir Ali Said, P.J. Byrne, Paul Dinello, Matt Walsh, Marcus Franklin, et Arjay Smith-

    Genre : Comédie - Durée : 1H34 mn

    « The Dead Girl »

     Un film américain de Karen Moncrieff avec Toni Collette, Piper Laurie, Don Smith, Michael Raysses, Giovanni Ribisi, Rose Byrne, Joanie Tomsky, James Franco, Earl Carroll, Dorothy Beatty, Eva Loseth

    Genre : Drame - Durée : 1H25 mn

    « Intraçable »

     Un film américain de Gregory Hoblit avec Diane Lane, Colin Hanks, Billy Burke, Joseph Cross, Perla Haney-Jardine, Tyrone Giordano, Katie O'Grady, Peter Lewis, Mary Beth Hurt, Tim De Zarn, Daniel Liu

    Genre : Thriller - Durée : 1H40 mn

    « Cours toujours Dennis »

     Un film britannique de David Schwimmer avec Simon Pegg, Thandie Newton, Hank Azaria, Dylan Moran, Matthew Fenton, David Gatt, Iddo Goldberg, Yaourou Konate, Harish Patel, Ameet Chana, et India de Beaufort

    Genre : Comédie romantique - Durée : 1H35 mn

     « Mad Detective »

     Un film hong-kongais de Johnny To, Wai Ka-Fai avec Ching Wan Lau, Andy On, Ka Tung Lam, Kelly Lin, Siu-Fai Cheung, Suet Lam, Jay Lau, Eddy Ko, Jo Kuk, Ling To Yuen, Kwok-Lun Lee, Choi-ning Lee, et Flora Chan

    Genre : Thriller - Durée : 1H29 mn

     « L'Orphelinat »

     Un film espagnol de Jose Antonio Bayona avec Belén Rueda, Fernando Cayo, Roger Príncep, Mabel Rivera, Oscar Casas, Mireia Renau, Georgina Avellaneda, Montserrat Carulla, Andrés Gertrudix, et Edgar Viva

    Genre : Horreur - Durée : 1H46 mn

    « Andalucia »

     Un film français de Alain Gomis avec Samir Guesmi, Delphine Zingg, Djolof Mbengue, Xavier Serrat, Irene Montalà, Jany Gastaldi, Ali Mokrani, Bass Dhem, Axel Bogousslavsky, et Marc Martínez

    Genre : Comédie - Durée : 1H25 mn

    « U2 3D »

     Un film américain de Catherine Owens et Mark Pellington avec Bono, The Edge, Adam Clayton, et Larry Mullen Jr.

    Genre : Documentaire - Durée : 1H30 mn