Jeudi 9 Mars 2006. 10h05. Arrivée à la gare de Trouville-Deauville. Deauville, matin calme. Deauville, pays du matin calme. Du soleil levant aussi. Pour quelques jours seulement. Du 8 au 12 Mars exactement. Je retrouve avec plaisir la rue centrale maintes fois parcourue, encore inanimée, ses restaurants à la mode qui s’éveillent doucement, au spectacle desquels je ne pourrai m’empêcher de contribuer ("nobody’s perfect", et puis c’est ma madeleine de Proust). Je m’étonne que la bannière étoilée ne flotte pas encore avec arrogance. Des drapeaux rouges s’y sont substitués. Certes, une petite brise de révolution souffle sur le Quartier Latin mais si Deauville était révolutionnaire, le devenait, ce serait là déjà en soi une autre révolution. Ah oui! C’est vrai, la bannière étoilée c’est en septembre. Le froid, cinglant, me rappelle que nous sommes en mars. Mars, mois du festival du film asiatique, depuis 8 ans maintenant. Deauville, ce matin est à l’image du cinéma qu’elle célèbre : paisible, ennuyeuse en apparence mais au fond emplie de mélancolie, de poésie, de sens, suscitant de nombreuses émotions, poignantes, profondes. Vivante. Pas tonitruante, exubérante, insolente, superficielle, comme elle le sera en septembre. J’aime ses paradoxes. Mars et septembre. Festival du film asiatique et festival du film américain. L’un se dissimule, l’autre s’exhibe. L’un murmure, l’autre vocifère. L’un suggère, l’autre proclame. L’un poétise, l’autre dramatise. L’un est d’une lenteur signifiante, l’autre d’une vacuité expéditive. Vision caricaturale, je l’admets. D’ailleurs, les festivals sont aussi là pour nous affranchir des clichés et les films indépendants projetés au festival du film américain, ou la section Action Asia au festival du film asiatique en sont de parfaits exemples.  La première projection est à 11H30. Je hâte le pas. Le festivalier, tout adepte du festival du film asiatique qu’il est, ne doit jamais oublier qu’il DOIT avoir l’air surmené, pourtant ce festival-là ne cède pas aux modes, pas à celle-là. Je ralentis. Je règle mon pas sur le pas de mon festival.

AV, film chinois de Pang Ho-Cheung, premier film de la compétition. Pour la poésie, il me faudra patienter. La patience est une des principales et indispensables vertus du festivalier, je patiente donc. Alors ! Alors quoi ? Ah oui ! AV. A dire vrai je ne me souviens que de ma quête inassouvie de poésie, d’un film s’apparentant à un film d’étudiants, une blague même, un court métrage devenu un long soporifique. Je l’oublie, l’ai déjà oublié.

Je passe au suivant : Yumeno, film japonais également en compétition de Yoshitaka Kamada qui nous fait suivre les parcours distincts de trois personnages que le dénouement réunira : le premier, Yoshiki, vraiment malchanceux, vient d’attaquer une femme sans savoir qu’elle était une des petites amies… d’un yakusa. Afin de le punir, ce dernier lui demande un million de yens qu’il devra remettre dans trois jours. Pris de panique, Yoshiki s’introduit dans l’appartement de Yumeno, deuxième personnage, une jeune fille qu’il a connue récemment. Il tue ses parents, un enfant (troisième personnage) le verra enfouir le corps. Le film ne devient réellement intéressant que vers son dénouement lorsque ces trois personnages se trouvent réunis, lorsque ces trois destins égarés se rejoignent. Le film aurait peut-être dû commencer  là où il s'achève pour que ce soit réellement intéressant. Les flash-backs qui précèdent paraissent artificiels (caricaturalement américains si vous voulez) inutiles à l’intrigue finalement. Un film sur les conséquences inconsidérées d’actes irraisonnés, sur l’inerte aussi. Intéressant mais inégal.

Le film suivant du coréen Hur Jin-ho a déjà un titre en forme de promesse poétique : April snow. In-su et Seo-young se rendent à l’hôpital car ils viennent d’apprendre que leurs conjoints respectifs ont eu un grave accident de voiture. Alors que ces derniers sont dans un coma profond, In-su et seo-young découvrent qu’ils entretenaient une relation extraconjugale. Leur souffrance, leur désir de vengeance vont peu à peu les rapprocher…ou peut-être l’amour, un amour irrationnel (pléonasme après tout), qui en tout cas surgit à un moment inattendu. La neige d’Avril nous le dira. Si l’ensemble est certes assez prévisible, on se laisse néanmoins envoûter et emporter par cette neige d’avril, par ces personnages désorientés par l’incompréhension, désespérés, désillusionnés, écartelés entre leurs désirs et leur culpabilité dans une société moderne mais encore moralisatrice. On les suit avec empathie dans leur douleur intransmissible et ineffable. Puis dans leur idylle balbutiante. Comme cette chanson qu’écoute In-Su « thrown away the sadness, life is beautiful », de celle-ci va renaître l’espoir symbolisé, cristallisé par la pureté, la blancheur des flocons.

Cette première journée de festival s’achève pour moi par la projection de Citizen dog du thaïlandais Wisit Sasanatieng qui nous dessine un univers délicieusement surréaliste peuplé de personnages truculents. Avant, je ne savais pas. Je ne savais pas que je pourrais un jour croiser un ours en peluche parlant abandonné qui devient SDF alcoolique. Je ne savais pas qu’une grand-mère transformée en crapaud pouvait sauver un jeune homme du suicide. Je ne savais pas qu’il existait des averses de casques. La magie du cinéma, du cinéma de Sasanatieng, un vrai cinéaste avec son propre univers, alter ego thaïlandais de Tim Burton, qui sait nous embarquer dans son univers aussi improbable puisse-t-il être, seule peut nous y faire croire. Une œuvre rafraîchissante mais pas seulement car pas totalement dénuée de sens comme cette gigantesque montagne de bouteilles en plastique finalement et malheureusement moins absurde qu’elle n’y paraît, faisant écho à des préoccupations bien actuelles, comme le réchauffement de la planète donc. Citizen dog sortira bientôt en France, distribué par Europacorp.

4 :30. Non pas l’heure indue de la projection suivante mais le titre du film suivant, film du singapourien Royston Tan, heure cruciale pour le protagoniste, Xiao Wu, qui partage son temps entre l’école, un appartement vacant et une consommation excessive de nouilles instantanées. Un jour, l’arrivée d’un nouveau locataire, un jeune Coréen suicidaire, vient bouleverser la routine du jeune garçon. Ce dernier va essayer de capter son attention par tous les moyens, la nôtre va s’accroître en tout cas. Ainsi résumé, d’autant plus qu’il est quasi muet, ce film pourrait paraître ennuyeux, pourtant on suit ce jeune garçon comme si le rythme était aussi trépidant que celui d’un thriller. On s’y perd comme dans un tableau qui nous enchante et qu’on ne se lasse pas d’admirer, même s’il est parfois aux frontières de l’abstraction. On s’y perd avec délice même s’il nous parle de rêves déchus. Oui, il nous parle forcément à tous lorsque le jeune garçon noircit le tableau immaculé de ses rêves. Une crainte ou une réalité, c’est selon. Ce jeune Coréen suicidaire, c’est Xiao Wu, l’enfant rêveur qui regarde l’adulte désenchanté qu’il est devenu avec circonspection, puis amusement, puis amertume. Avec curiosité. Effroi aussi. Une belle parabole, universelle. Parce que nous avons tous été des enfants rêveurs. Et ne le sommes pas forcément tous restés. Comme avec 15  qui fut prix du jury du festival en 2004, Roston Tan aurait de nouveau mérité de figurer au palmarès.

Le film suivant du taïwanais Cheng Weng-tang m’entraîne dans un Blue chacha, endiablé, diaboliquement pessimiste surtout. A-Yu, une jeune femme qui vient juste de sortir de prison, tombe ainsi amoureuse de deux hommes mais l’amour s’estompe bientôt, malgré leurs promesses et leurs discours, et A-yu ne le supporte pas. Ce film vaut surtout par le mystère qui auréole la protagoniste et son passé, l’étrangeté de ses réactions que le dénouement nous permettra de reconstituer.

La séance suivante est consacrée à Ryuichi Hiroki à qui le festival rend hommage après l’avoir primé deux fois, une fois pour  Tokyo Trash Baby en 2000 et une fois en 2004 en lui attribuant le trophée du meilleur scénario pour Vibrator. Second hommage du festival après celui rendu à Chen Kaige lors de l’ouverture. Pour l’occasion, le festival projette son dernier film It’s only talk qui, s’il avait été en compétition, aurait amplement mérité le lotus de « la faute à pas de chance », bref la palme du pessimisme. Yuo, célibataire maniaco-dépressive sans travail, partage son temps entre plusieurs hommes qui ont des personnalités très différentes…mais qui sont eux aussi tous dépressifs. Le portrait de cette jeune femme oscille constamment entre euphorie et désespoir et se perd et nous perd dans une spirale inextricable qui, après un sursaut d’espoir, s’achèvera par un nouveau drame irréversible.

Retour à la compétition avec Midnight my love, du Thaïlandais Kongdej Jaturanrasmee, dans lequel Bati, la quarantaine, travaille comme chauffeur de taxi à Bangkok. Lors d’une course, il tombe amoureux de Nual, une prostituée qui décide de le prendre comme taxi chaque soir en rentrant du « travail »… De rêve il est encore question. Dans ses rêves Bati s’isole, se camoufle, se drape, s’enfuit et s’enfouit si bien que lorsqu’un de ses rêves devient réalité, il prend peur . Bati vit dans le passé et par procuration. Il s’évade de la réalité en écoutant la radio qui passe de vieux disques et en regardant des soap-operas dont il s’imagine être le héros. Le silence, le monde dans lequel il s’enferme le relie finalement un temps à Nual lorsqu’ils effectuent leur trajet. Bati, c’est un enfant d’une fragile innocence, inadapté au monde moderne. Nual le prend par la main au supermarché, le materne. Il est perdu dans cette ville tentaculaire et ombrageuse dont l’image contraste d’ailleurs avec celle, lumineuse, colorée, surréaliste, donnée dans Citizen dog. Il se refuse à la technologie et la violence qui le rattrapent finalement dans une scène qui crée d’ailleurs une rupture de ton dommageable dans un film qui, comme son personnage principal, était empreint d’une grâce intemporelle. La société aura finalement perverti cet homme fondamentalement bon, d'ailleurs magistralement interprété par Petchai Wongkamiao qui donne à son personnage une vraie grâce enfantine.

De « love » il est encore question le lendemain, du moins dans le titre, celui du film du Taïwanais Wang Ming-tai , Falling…in love  qui nous fait suivre la chute vertigineuse d’Alan qui tombe en enfer après être « tombé » amoureux, un amour déçu. Alan et Angel sont en effet maladivement amoureux. Belle, qui a été l’amour de jeunesse d’Alan, sort d’un mariage raté et loue une chambre à côté de celle d’Angel. Les deux jeunes femmes deviennent amies intimes et se racontent leurs vies amoureuses. Nous suivons donc l’errance et cette descente dans les bas-fonds de l'âme d’Alan qui ne parvient pas à oublier son amour pour Belle, tandis que Angel, comme son nom l’indique, l’attend sagement. Les couleurs sombres font écho au drame obscur qui se trame, à sa déchéance progressive, jusqu’à la chute fatale. Un film confus,  glauque et désespérérant.

Il pourrait d’ailleurs être comparé au film suivant, également en compétition : The Peter Pan Formula, du Coréen Cho Chang-ho qui nous fait également suivre une autre déchéance, celle de Han-Soo, un lycéen promis à un grand avenir de nageur professionnel, qui abandonne sa passion et sa joie de vivre le jour où sa mère tombe dans le coma après une tentative de suicide. Se retrouvant seul au monde, il commence à braquer des magasins afin de payer les frais d’hospitalisation de sa mère. Il développe aussi une véritable obsession pour la femme de son voisin, qui aurait l’âge d’être sa mère. Comme son titre l’indique, Han-Soo ne veut pas grandir mais l’implacable réalité le plonge de force dans l’âge adulte, souillant son innocence, celui-ci perdant son enfance et ses illusions, tentant vainement d'abord de noyer son désespoir, dans tous les sens du terme.

Avec Perhaps love du Hongkongais Peter Chan Ho-sun le "perhaps" me fait craindre que ma quête de poésie ne soit encore qu’une illusion déçue, comme si ma réalité festivalière rejoignait un des thèmes principaux des films projetés. Peut-être… D’emblée les premières minutes du film me rassurent m’entraînant dans un univers chatoyant, enchanté et enchanteur. Pékin, il y a longtemps…Lin Jiang Dong souhaite faire carrière dans le cinéma quand il tombe amoureux de la jolie Sun Na, danseuse dans un bar. Elle aussi espère un jour briller à l’écran… Avec cette comédie musicale romantique et virevoltante, au rythme soutenu, Peter Ho-Sun Chan a su nous éblouir sans nous aveugler ou nous tromper, ayant construit un véritable scénario dont la fin peut rappeler celle du sublime Casablanca de Michael Curtiz dont les amateurs ne pourront qu’être charmés mais aussi les amoureux du septième art puisque Perhaps love est aussi une mise en abyme lyrique. Au palmarès des applaudissements de ce 8ème festival, Perhaps love, ses amours contrariés , son rythme époustouflant, ressortent incontestablement vainqueur. A juste titre.

Les deux films suivants, projetés le dernier jour du festival, Shangaï dreams de Wang Xiaoshuaï et Dam street de Li Yu se ressemblent beaucoup. De par leur nationalité d’abord. Ce sont en effet deux films chinois.  Ensuite, par le climat social répressif que l’un et l’autre relatent, cette vie quotidienne en apparence tranquille, en réalité suffocante. Le producteur de Dam street a d’ailleurs insisté sur le fait que la censure ne s’y était pas opposée, notable avancée, pour un pays qui , il y a peu de temps encore, aurait refusé ce film qui ne le glorifie pas vraiment.

Dans Dam street il s’agit donc de Xiao-Yun, une lycéenne de 16 ans qui vit dans une petite ville de Chine confrontée au climat social répressif des années 80. Elle est expulsée de l’école lorsqu’elle découvre qu’elle est enceinte mais elle décide néanmoins d’accoucher. La jeune réalisatrice nous dépeint les destins croisés de cette lycéenne dix ans plus tard et de l’enfant qu’elle ignore être le sien et qu’elle croyait mort. Des liens ambigus vont se tisser entre ces deux personnages en mal d’amour et de repères jusqu’à ce que la vérité éclate et rende cette belle relation impossible. Malgré la noirceur du sujet, Xiao-Yun a réussi un film empreint d’humanité mais surtout d’humour. Un portrait de femme et de la Chine émouvant et particulièrement réussi. Un film tout en nuances. A voir absolument.

Le second film chinois, présenté dans le Panorama, dont je vous avais déjà parlé lors du festival de Cannes 2005 et où lui avait d’ailleurs été décerné le prix du jury nous montre aussi un visage peu glorieux de son pays. Wang Xiaoshuai s’est ainsi réjoui qu « avec tous les changements en cours en Chine dans le milieu du cinéma les censeurs aient accepté son film ». Là aussi il s’agit d’une jeune fille, Qing Hong, qui habite dans la province de Guizhou avec ses parents et son frère. C’est là qu’elle a grandi, où vivent ses amis, où elle connaît son premier amour. Shangaï dreams, tel est donc le titre. Un peu d’onirisme enfin en perspective, du moins est-ce ce que laisse présager le titre…mais les rêves ici sont plutôt ceux qui achoppent dans la rude réalité du quotidien. En effet, dans les années 60, sur les recommandations du gouvernement, de nombreuses familles ont quitté les grandes villes chinoises pour s’établir dans des régions pauvres, afin d’y développer l’industrie locale. Son père pense que leur avenir est à Shangaï. On songe à l’héroïne japonaise de  Bashing, elle aussi prisonnière dans son propre pays. Ici aussi elle est prisonnière, prisonnière de l’étroitesse des conventions, une prison que désignent les barreaux de la fenêtre de sa chambre derrière lesquels elle est filmée comme un oiseau épris de liberté et enfermé et que désignent aussi les longues et silencieuses séquences : un silence assourdissant de mal être, d’espoir déchu. Seuls quelques sons brisant le silence reviennent comme un refrain lancinant : le tic tac de l’horloge ou les vrombissements de l’usine comme pour lui rappeler constamment ce présent auquel elle tente d’échapper. Un immense fossé sépare les deux générations avec, paradoxalement, les enfants qui veulent rester d’un côté et les parents qui veulent partir de l’autre. Le fossé devient bientôt un gouffre infranchissable. La tension monte peu à peu, jusqu’à l’explosion fatale, le drame inéluctable dans cette ville maussade où l’amour semble voué à l’échec. La fin est bouleversante d’intensité retenue et rien que pour cela ces rêves là méritent qu’on prenne le temps de les regarder s’envoler.

Arrive enfin l'heure fatidique de la cérémonie de clôture plutôt sinistre,  le jury de la compétition officielle (composé de Florence Thomassin, Jean-Marie Duprez, François Guérif, Bernard Rapp, Romain Slocombe, Maryline Canto, Benoît Cohen), divisé, du propre aveu du président Jacques Weber, a donc annoncé les noms des lauréats sans le moindre commentaire et avec un entrain à faire pâlir de jalousie les personnages de It’s only talk.  (voir palmarès ci-dessous).

Heureusement le festival s’est achevé par un film magnifique et contrairement à son réalisateur, le coréen Chung Yoon-chui qui a déclaré qu’il aurait "préféré aller courir sur les Planches plutôt que de le présenter", ce film ne nous a pas fait regretter d’être là. Dans Marathon donc, vingt ans après sa naissance Cho-won, autiste, possède le niveau intellectuel d’un garçon de cinq ans. Sa mère se bat corps et âme afin d’insérer son fils dans la société et pense détenir la clef en découvrant sa passion pour la course à pied. Son ambition de voir un jour son fils courir un marathon la pousse à engager un célèbre entraîneur, autrefois champion du monde de la discipline. Cette décision marquera une rupture dans la relation fusionnelle entre cette mère et son fils. Ce film particulièrement émouvant a transformé le CID en une véritable fontaine lacrymale. Vous vous dîtes peut-être que c’est un remake de Forrest Gump et Rain man mélangés. Non, la bannière étoilée, c’est en septembre rappelez-vous. Détrompez-vous tout d’abord parce qu’il s’agit d’une histoire inspirée d’un fait réel. Ensuite, là où le cinéma américain aurait sorti les violons, ce film coréen vous charme insidieusement comme une petite musique ensorcelante, comme cet antihéros si attachant magistralement interprété qui ne devient pas superman mais obtient des victoires retentissantes dans la vie de tous les jours.  On rit aussi, beaucoup, mais on ne rit pas de lui mais avec lui. Jamais le réalisateur ne tombe dans les clichés liés à l’autisme tout en analysant les ravages que cela peut engendrer sur l’entourage. Ce personnage cherche avant tout à exister plutôt qu'à réussir à tout prix. En tout cas, il existe sous nos yeux avec une véracité étonnante. Un film bouleversant à la projection duquel je vous engage vivement à courir lors de sa sortie.

Deauville.  Lundi matin, 13 mars 2006. Les Planches sont désertes. Je repense à tous ces films qui semblaient se répondre comme une longue complainte. Celles de personnages qui n’arrivent pas à communiquer, qui errent égarés, qui courent après des rêves déchus, qui étouffent dans leur quotidien, autistes dans tous les sens du terme (deux films abordent même le thème de l’autisme au sens littéral !), un monde souvent irrationnel, hostile, déshumanisé, un monde d’après 11 septembre auquel un des personnages de It’s only talk a d'ailleurs fait allusion. La bannière étoilée, même remplacée, n’est finalement jamais bien loin. Comme si le manque d’espoir était lui aussi victime de la mondialisation.  Ne connaissant décidément pas de frontières. Retour sur les Planches. Mer et ciel brillent à l’unisson. Je respire en me souvenant que, malgré tout, il existe encore des ours qui parlent, des perhap’s love et des neiges d’avril. Encore des lueurs d’espoir, un peu perdues certes mais d’autant plus remarquables et étincelantes dans ce flot de noirceur. Je laisse Deauville et ses Planches d'une revogirante mélancolie. A dans 6 mois, pour son autre festival et un autre drapeau.

A noter:

-Mes coups de coeur du festival du film asiatique de Deauville 2006: April snow, Citizen dog, 4:30, Perhaps love, Dam street, Shangaï dreams, Marathon.

-Ce festival du film asiatique de Deauville 2006 proposait cette année également un Village Asia, d'accès libre et gratuit,  (avec exposition de mangas etc), véritable village consacré à la découverte du continent asiatique, qui sera renouvelé et enrichi l'an prochain.

- Si vous aimez le cinéma asiatique, du 14 au 28 Mars 2006, se déroulent les Reflets du cinéma coréen en Mayenne où vous pourrez notamment (re)voir le sublime Locataires de Kim Ki Duk projeté au festival du film asiatique de Deauville 2005, mais aussi des films projetés au festival 2006 comme April snow.

- Prochains festivals à suivre sur "Mon festival du cinéma":

Festival de Cannes 2006  qui se déroulera du 17 au 28 Mai 2006, au sujet duquel vous trouverez bientôt de nombreuses informations, sur ce blog.

Festival du film américain de Deauville 2006 qui se déroulera du  1er au 10 septembre 2006.

-Site officiel du festival du film asiatique de Deauville

PALMARES DU FESTIVAL DU FILM ASIATIQUE DE DEAUVILLE 2006

-Le jury présidé par Jacques Weber et entouré de Marilyne Canto, Benoît Cohen, Jean-Marie Duprez, François Guérif, Bernard Rapp, Romain Slocombe et Florence Thomassin a décerné les prix suivants :

 LOTUS DU MEILLEUR FILM - Grand Prix / Great Prize : DAM STREET de/by Li Yu (Chine / China)

 LOTUS DU JURY - Prix du Jury / Jury's Prize : THE PETER PAN FORMULA de/by CHO Chang-ho (Corée du Sud / South Korea)

LOTUS DU MEILLEUR SCENARIO - Prix du Groupe Lucien Barrière / Best Script Prize : MIDNIGHT MY LOVE de/by Kongdej Jaturanrasmee (Thaïlande / Thailand)

-Le jury composé de journalistes a décerné le prix suivant :

LOTUS AIR FRANCE - Prix de la Critique / Critic's Prize : CITIZEN DOG de/by Wisit Sasanatieng (Thaïlande / Thailand)

-Le jury Action Asia présidé par Jérôme Paillard, entouré de Ida Daussy, Julie Gayet, Olivier Megaton et Linh-Dan Pham a décerné le :

 LOTUS ACTION ASIA - Grand Prix Action Asia, parrainé par la chaîne 13ème Rue / Action Asia Prize : A BITTERSWEET LIFE de/by KIM Jee-woon (Corée du Sud / South Korea))

Sandra.M

La fête du cinéma a-t-on coutume de dire à propos de la cérémonie des César, la grande fête de la non moins grande famille du cinéma disent également les plus cyniques et les plus idéalistes, sur un ton différent, ironique ou bienveillant selon ceux dont il s’agit. Particulièrement encline à célébrer Monsieur 7ème art pour qui j’éprouve une admiration sans bornes, voire une passion dévorante, c’est donc enthousiaste que je me suis rendue au théâtre du Châtelet où se déroulait cette 31ème cérémonie, hier soir. Que cette famille a bien d’étranges coutumes : les arrivées s’y déroulent sous les huées et encadrées de CRS, au son de slogans quelque peu revendicatifs, même vindicatifs. Il en fallait plus pour faire faiblir mon enthousiasme, et après avoir montré patte blanche, ou plutôt sésame rouge, trois fois, je me retrouvai enfin dans le hall du théâtre. Au regard de la cohue innommable qui régnait dans le hall, je me suis dit que, décidément , Monsieur septième art a beaucoup d’admirateurs et de serviteurs. J’en reconnaissais quelques uns d’ailleurs célébrés hier soir qui piétinaient d’impatience. Une étrange fébrilité régnait : robes de soirées et smokings faisant la queue comme aux heures de pointe du métro. Petit air de déjà vu cannois.

Après quelques minutes d’errance dans les couloirs du magnifique théâtre du Châtelet, je me retrouvai enfin à ma place, prête à déguster le palmarès, à savourer l’humour de Valérie Lemercier, bref à goûter les délices de la fête. Mon regard tout ébloui qu’il est toujours par le fascinant Monsieur septième art, n’en est pas pour autant naïvement aveuglé et après avoir parcouru de haut en bas la statuette géante posée sur la scène, il n’en remarqua pas moins l’agitation, semblait-il inhabituelle, qui régnait aux pieds de ladite statuette, la scène étant envahie par quelques personnes répondant aux doux noms d’intermittents visiblement pas vraiment enclines à faire la fête, elles. Le producteur de la soirée essayait bien de les raisonner mais sans vraiment l’écouter, leurs réponses se confondaient en un galimatias ininterrompu. Une femme dans la salle, particulièrement excédée, commença à prendre fait et cause pour eux, et le décor tamisé qui aurait plutôt dû inciter à une belle sérénité, commençait de plus en plus à ressembler à un ring improvisé. Les premiers rangs où se trouvaient les césarisés d’honneur, le Ministre de la culture, et les principaux nommés, restaient étrangement stoïques et imperturbables.

Tandis que les minutes s’écoulaient, forcément tout aussi impassiblement, et que l’heure prévue du début de la cérémonie était déjà dépassée, le producteur visiblement lui aussi dépassé, par les évènements, commençait à évoquer la possibilité d’annuler la soirée si une solution n’était pas rapidement trouvée, rappelant par ailleurs aux intermittents que la projection d'un film de deux minutes produits par eux était prévu, fait exceptionnel sur Canal plus, qui ne « diffusait habituellement que ses propres productions ». Applaudissements. Murmures de protestation à l’évocation d’une annulation. Finalement les intermittents se sont décidés à quitter la scène. L’altercation, cette fois, plus seulement verbale s’est transportée dans la salle, à cinquante centimètres des premiers rangs, toujours aussi imperturbables. La production s’est finalement résolue à les faire évacuer de manière assez musclée pour le bon déroulement de la soirée, de la fête rappelons-le. De la fête qui célèbre le cinéma. De la fête qui célèbre ceux qui manifestent aussi. Mais ne nuisent-ils pas plus à leurs discours qu’ils ne le servent en agissant ainsi, tout comme ils l’avaient fait à Avignon, sabotant leur propre outil de travail, surtout que, concernant les César, un temps de parole leur avait été initialement réservé ? Parce que les César ne sont pas qu’une fête, c’est aussi le moyen d’apporter un autre regard, encore une fois de donner un coup de projecteur sur des films qui n’en avaient peut-être pas eu auparavant et sur ceux qui les font.

 21H20.Obscurité. Décompte des 5 dernières secondes. Action. Les noms des disparus. Puis, Carole Bouquet, magnifiquement vivante et Hamlet. Shakespeare, comme si de rien n’était. Shakespeare, comme si la quiétude avait toujours régné. La magie du cinéma. La salle retient son souffle. La fébrilité, craintive et admirative à la fois. Devant moi, l’œil narquois, quelqu’un susurre « il va sûrement y avoir de l’animation ». Je crains pour lui qu’il n’ait été déçu. Heureusement d’ailleurs. La fête qui a pourtant eu un goût amer, s’est déroulée à peu près normalement alors qu’elle aurait pu ne pas se dérouler du tout. Le film des intermittents n’est finalement pas passé. A trop vouloir en dire et surtout à trop maladroitement vouloir le dire, leur message n’est malheureusement pas passé, si ce n’est par quelques interpellations depuis la salle, rapidement interceptées.

 Valérie Lemercier a donc enchaîné avec cet humour cinglant, absurde et jubilatoire dont elle ne s’est pas départie de la soirée, succédant impérialement à Gad Elmaleh, déridant la salle après ces prémisses pour le moins tendues, la crainte d’une interruption ayant plané toute la soirée et lui ayant donné cette teinte un peu morose.

Puis les meilleurs serviteurs de Monsieur Septième art, du moins ceux ayant reçu le plus grand nombre de suffrages de l’Académie, se sont vu remettre la célèbre statuette. Un palmarès plutôt consensuel, contrairement à l’an passé où l’Esquive d’Abdellatif Kechiche et Quand la mer monte de Yolande Moreau et Gilles Porte avaient créé la surprise. De battre mon cœur s’est arrêté de Jacques Audiard  a ainsi remporté 8 César ( film qui est, rappelons-le, un remake de Fingers de James Toback, un film de 1978), un film dont je vous avais parlé lors de sa sortie qui, certes, méritait d’être primé, mais peut-être pas autant, les magnifiques Entre ses mains d’Anne Fontaine et La petite Jérusalem de Karin Albou ayant été en conséquence complètement oubliés du palmarès. Michel Bouquet et Nathalie Baye, tous deux magistraux respectivement dans Le promeneur du champ de Mars de Robert Guédiguian et dans le Petit Lieutenant de Xavier Beauvois, ont heureusement permis à leurs films respectifs, également remarquables, de figurer au palmarès grâce à leurs César de meilleur acteur et de meilleure actrice, 23 ans après celui reçu pour La Balance pour Nathalie Baye.

Cette année Les César ont également eu la bonne idée de primer doublement les scénaristes ajoutant un prix de la meilleure adaptation, dévolu à... De battre mon cœur s’est arrêté de Jacques Audiard.

 Pierre Richard et Hugh Grant, tous deux césarisés d’honneur ont heureusement apporté un parfum de prestige à une cérémonie qui en manquait cruellement, Hugh Grant n’oubliant pas de faire un clin d’œil à Dinard, en habitué de la ville en question et du festival du film britannique.

Enfin, l’onirique After Shave de Hany Tamba, déjà, à juste titre, primé dans de multiples festivals a reçu le César du meilleur court métrage. Quand, comme les a nommés Valérie Lemercier « les gagnants de l’euro million 2006 » à savoir Clavier, Jugnot, Lhermitte, Chazel, Blanc, Balasko avec « le numéro complémentaire » Lavanant, remportent le jackpot  avec un film dont la plupart des spectateurs ressortent (et moi la première) déçus avec le sentiment d’une imposture, il est important que des cérémonies comme celles-ci mettent en lumière des films qui ne bénéficient pas d’une telle couverture médiatique et d’un tel a priori positif (moi la première également), ou même  d'une affection presque irrationnelle contre lesquels même un bouche à oreille plutôt négatif ne peuvent rien. Une fête utile finalement, ou qui devrait l’être.

A peine avais-je redescendu les marches du Châtelet que le parfum de prestige s’était évanoui. Les espoirs de mon voisin de devant précité aussi. Mais le désir de voir et "d'écrire du cinéma" étaient plus prégnants que jamais. Cette magie qui évince, sublime, magnifie et a tant d’autres pouvoirs encore. Oui, j’ose toujours y croire… Viva il cinéma.

Vous pouvez retrouver les critiques de (presque) tous les films en compétition sur ce blog (les liens vers les articles figurent dans l'article ci-dessous intitulé "Mon festival du cinéma invité à la cérémonie des César 2006". )

Vous pouvez également laisser vos commentaires sur la cérémonie et palmarès ci-dessous.

Sandra.M

PALMARES DES CESAR 2006

 César du meilleur film français de l'année

De battre, mon coeur s'est arrêté (Jacques Audiard)

César du meilleur réalisateur

 Jacques Audiard (De battre, mon coeur s'est arrêté)

 César du meilleur acteur

 Michel Bouquet (Le Promeneur du champ de Mars)

 César de la meilleure actrice

Nathalie Baye (Le Petit lieutenant)

 César du meilleur acteur dans un second rôle

Niels Arestrup (De battre, mon coeur s'est arrêté)

César de la meilleure actrice dans un second rôle

Cécile de France (Les Poupées russes)

 César du meilleur espoir masculin

Louis Garrel (Les Amants réguliers)

César du meilleur espoir féminin

 Linh Dan Pham (De battre, mon coeur s'est arrêté)

César du meilleur premier film

Le Cauchemar de Darwin (Hubert Sauper)

César de la meilleure musique écrite pour un film

De battre, mon coeur s'est arrêté (Alexandre Desplat)

César de la meilleure photographie

 De battre, mon coeur s'est arrêté (Stéphane Fontaine)

César des meilleurs décors

Gabrielle (Olivier Radot)

 César du meilleur son

 La Marche de l'empereur (Gérard Lamps, Laurent Quaglio)

César des meilleurs costumes

 Gabrielle (Caroline de Vivaise)

César du meilleur montage

De battre, mon coeur s'est arrêté (Juliette Welfling)

César du meilleur court-métrage

After Shave, Beyrouth après-rasage (Hany Tamba)

César du meilleur film étranger

 Million dollar baby (Clint Eastwood)

 César du meilleur scénario original

Va, vis et deviens (Alain-Michel Blanc, Radu Mihaileanu)

César de la Meilleure adaptation

De battre, mon coeur s'est arrêté (Jacques Audiard, Tonino Benacquista)

César d'honneur

Hugh Grant

Pierre Richard

 Pour certains, les César représentent une cérémonie futile et inutile, la pseudo-fête de la pseudo-famille du cinéma, la fête des Narcisse et autres adorateurs d'eux-mêmes plus ou moins renommés, un heureux prétexte pour dîner ensuite ensemble au Fouquet's et se regarder en chiens de faïence. Pour d’autres qui croient encore en la magie du cinéma, c’est avant tout un concentré d’émotions, de talents, et même parfois un coup de projecteur fabuleux sur certains plus habitués à l’ombre qu’à la lumière qui, parfois injustement les avait ignorés ou s'en était rapidement détournée, sur d’autres qui se trouvent projetés de l’un à l’autre en un quart de seconde. Vous savez : ce quart de seconde ou le lauréat potentiel apprendra qu’il restera définitivement au rang de nommé, ce quart de seconde où son sourire d’espoir ragaillardi par les nombreux messages débordants d’enthousiasme et de flagornerie de ses nouveaux amis se fige en un rictus amer que son orgueil lui dicte de masquer en sourire fair play, ce quart de seconde où il passe d’une belle illusion à une désillusion cruelle, ce quart de seconde où son voisin qui le regardait béatement applaudit à tout rompre en regardant aussi béatement son concurrent de lauréat, ce quart de seconde où le temps s’arrête pour certains, a des relents d’éternité pour d’autres, ce quart de seconde où les regards se détournent pour n’avoir plus qu’un seul point de mire, ce quart de seconde où les César deviennent pour certains la fameuse cérémonie inutile, pour d'autres essentielle. Concentré d’émotions donc. Celle d’Isabelle Adjani l’an passé. Celle d’Annie Girardot impériale et bouleversée, bouleversante, rappelant brusquement son existence à la famille précitée, si facilement amnésique, recouvrant trop facilement la mémoire. Celle de Jean Gabin, premier à présider la cérémonie en 1976. Tant d’autres encore. Des instants absurdes, cocasses, magiques, de l’imprévu comme la télévision nous en offre trop rarement. Forcément, cette magie-là appartient (encore) au cinéma. Des coups de projecteurs miraculeux qui ont permis à certains films d’avoir une seconde vie comme l’Esquive d’Abdellatif Kechiche ou Quand la mer monte de Yolande Moreau et Gilles Porte, deux films indépendants, l’an passé.  C'est surtout ça pour moi, les César et c'est déjà formidable. Tout le monde n'a pas une seconde chance, non? Pour eux, les César n’ont pas été futiles mais primordiaux. Les César, ce sont donc une nouvelle vie pour certains, un couronnement, un espoir déçu pour d’autres. Mais le quart de seconde fatidique pour tous en tout cas. Tant de quarts de secondes que je ne manquerai pas d’observer et de vous relater à mon retour de la Cérémonie. Le quart de seconde qui permettra à La petite Jérusalem de Karin Albou, Je ne suis pas là pour être aimé de Stéphane Brizé, et Entre ses mains  d'Anne Fontaine de l’avoir cette seconde vie, je l’espère car ils le méritent!

 Vous pourrez également suivre la cérémonie des César sur Canal + à partir de 20H30, ce samedi 25 février.

Vous pouvez retrouver mes critiques des films suivants, nommés aux César, en cliquant sur le nom du film en question (comme chaque année de magnifiques films comme Mon Ange de Serge Frydman ou Le temps qui reste de François Ozon sont totalement oubliés par les César mais aussi quelques autres dont vous pouvez néanmoins également en retrouver les critiques sur ce blog) :

-De battre mon cœur s’est arrêté de Jacques Audiard (10 nominations)

 -Joyeux Noël  de Christian Caron(6 nominations)

-Le Petit Lieutenant de Xavier Beauvois (5 nominations)

-L’enfant des frères Dardenne(4 nominations)

-Caché de Michael Haneke (4 nominations)

-Je ne suis pas là pour être aimé de Stéphane Brizé(3 nominations)

-La petite Jérusalem de Karin Albou(2 nominations)

-Le Promeneur du champ de Mars  de Robert Guédiguian(2 nominations)

-Entre ses mains d'Anne Fontaine(2 nominations)

-Palais Royal de Valérie Lemercier (2 nominations)

-Lemming de Dominik Moll (1 nomination)

- Match point de Woody Allen (1 nomination)

-Mar Adentro d'Alenjandro Amenabar(1 nomination)

-Backstage d'Emmanuelle Bercot(1 nomination)

-After Shave  de Hany Tamba (1 nomination)

 Cette année la cérémonie sera présidée par Carole Bouquet, succédant à Isabelle Adjani et sera présentée par Valérie Lemercier qui succède à Gad Elmaleh. Cette dernière est par ailleurs nommée dans la catégorie « Meilleure actrice » pour son rôle dans Palais Royal qu’elle a par ailleurs réalisé.

                                                                     Nommés:

Meilleur acteur :

-Michel Bouquet pour Le promeneur du Champ de Mars

-Patrick Chesnais pour Je ne suis pas là pour être aimé

- Romain Duris pour De battre mon coeur s'est arrêté

-José Garcia  pour Le couperet

-Benoît Poelvoorde pour Entre ses mains

"Je ne suis pas là pour être aimé", est un film sublime qui mériterait un coup de projecteur et une seconde chance qu’un César du meilleur acteur pourrait bien sûr lui apporter, ce film a d’ailleurs été plébiscité par les lecteurs de "Mon festival du cinéma" lors de notre sondage sur les films de l’année. Benoît Poelvoorde a réussi une composition exceptionnelle dans le film d’Anne Fontaine qui ne l’était pas moins: "Entre ses mains", mon coup de cœur de l’année 2005. Pour ces raisons, j’aimerais beaucoup que l’un ou l’autre le reçoive même si Michel Bouquet, qui n’a plus rien à prouver, a été formidable en Mitterrand dans le film de Guédiguian. L’Académie choisira-t-elle de récompenser la longévité et la carrière, de mettre en lumière un film qui n’a pas reçu le succès mérité, de récompenser Romain Duris, de saluer sa jeune et non moins brillante carrière, surtout son très beau rôle dans le film d'Audiard , ou bien de récompenser Benoït Poelvoorde car, c'est vrai, elle aime récompenser les comiques qui passent au drame…A suivre…

Meilleure actrice

-Nathalie Baye pour Le petit lieutenant

-Isabelle Carré pour Entre ses mains

-Anne Consigny pour Je ne suis pas là pour être aimé

-Isabelle Huppert pour Gabrielle

-Valérie Lemercier pour Palais Royal !

Mon cœur balance entre Nathalie Baye dans "Le petit lieutenant"(déjà césarisée pour "La Balance") et Isabelle Carré dans "Entre ses mains." Nathalie Baye est comme toujours excellente mais primer Isabelle Carré permettrait à la fois de récompenser une jeune actrice formidable qui a déjà beaucoup tourné et de donner un coup de projecteur sur "Entre ses mains"…à moins que Benoît Poelvoorde n’ait lui aussi été récompensé…ou que l'Académie ne crée la surprise en récompensant Anne Consigny, touchée par "Je ne suis pas là pour être aimé" et en faisant ainsi "L'esquive"2006.

Meilleur acteur dans un second rôle

-Niels Arestrup De battre mon coeur s'est arrêté

-Maurice Benichou Caché

-Dany Boon Joyeux Noël

-Georges Wilson Je ne suis pas là pour être aimé

-Roschdy Zem Le petit lieutenant

"Caché" a été injustement méprisé par les Media à sa sortie, j'aimerais donc qu'il soit primé par le truchement de ce César du meilleur acteur dans un second rôle. Il est pourtant plus probable que le prix aille à Niels Arestrup.

Meilleure actrice dans un second rôle

-Catherine Deneuve Palais Royal !

- Cécile de France Les poupées russes

-Noémie Lvovsky Backstage

-Charlotte Rampling Lemming

-Kelly Reilly Les poupées russes

Probablement un des prix les plus difficiles à remettre tant les comédiennes nommées sont différentes de par leurs carrières, âges, ou rôles. Un prix pour Noémie Lvovsky ou pour Charlotte Rampling pourraient là aussi remettre à l’honneur des films qui ne l’ont pas suffisamment été. Primer Kelly Reilly ou Cécile de France permettrait de récompenser un cinéma de divertissement de qualité un peu  boudé par les César et par ailleurs deux jeunes actrices de talent. Quant à Catherine Deneuve, qui mériterait peut-être davantage un César d’honneur, elle semble s’être un peu égarée dans cette catégorie. L'Académie osera-t-elle lui préférer une jeune comédienne comme Kelly Reilly? Réponse samedi soir.

 Meilleur espoir masculin

-Walid Afkir Caché

- Louis Garrel Les amants réguliers

- Adrien Jolivet Zim and co.

-Gilles Lellouche Ma vie en l'air

- Aymen Saïdi Saint-Jacques... La Mecque

 N’ayant pas vu 3 des 5 films en question, je me contenterai de souhaiter à nouveau un coup de projecteur sur "Caché" et donc un César du meilleur espoir masculin pour Walid Afkir.

Meilleur espoir féminin

-Mélanie Doutey Il ne faut jurer de rien !

-Déborah François L'enfant

- Marina Hands Les âmes grises

-Linh-Dan Pham De battre mon coeur s'est arrêté

-Fanny Valette La petite Jérusalem

Je vote pour Fanny Valette car ce film sublime (caractère auquel la jeune actrice a largement contribué) mérite vraiment un coup de projecteur. Déborah François est elle aussi très talentueuse mais "L’enfant" a déjà reçu un large écho médiatique dont "La petite Jérusalem" n'a malheureusement pas bénéficié. 

Meilleur réalisateur

-Jacques Audiard De battre mon coeur s'est arrêté

- Xavier Beauvois Le petit lieutenant

- Jean-Pierre Dardenne Luc Dardenne L'enfant

-Michael Haneke Caché

-Radu Mihaileanu Va, vis et deviens

Je n’ai malheureusement pas vu "Va, vis et deviens", donc je voterai pour "Caché", même si peut-être le jury souhaitera récompenser "Va, vis et deviens" , "Caché" ayant été déjà primé et donc médiatisé à Cannes,de même que "L'enfant" d'ailleurs étrangement devenu français depuis le festival de Cannes!

 Meilleur film français

-De battre mon coeur s'est arrêté Jacques Audiard

-L'enfant Jean-Pierre Dardenne Luc Dardenne

-Joyeux Noël Christian Carion

- Le petit lieutenant Xavier Beauvois

-Va, vis et deviens Radu Mihaileanu

Meilleur premier film

- Anthony Zimmer Jérôme Salle

 Le cauchemar de Darwin Hubert Sauper

- Douches froides Antony Cordier

- La marche de l'empereur Luc Jacquet

-La petite Jérusalem Karin Albou

"Anthony Zimmer" avait de qualités photgraphiques et de mise en scène indéniables mais encore une fois "La petite Jérusalem" mérite vraiment d’être mise en avant.

Meilleur scénario original

-Xavier Beauvois Guillaume Breaud Jean-Éric Troubat Cédric Anger Le petit lieutenant

- Christian Carion Joyeux Noël

-Jean-Pierre Dardenne Luc Dardenne L'enfant

-Michael Haneke Caché

-Radu Mihaileanu Alain-Michel Blanc Va, vis et deviens

Peut-être ce prix sera-t-il dévolu à "Joyeux Noël" dont le sujet, et donc son scénario, avait beaucoup touché à sa sortie...Mais pourquoi pas créer la surprise là aussi avec "Va, vis et deviens"?

Meilleure adaptation

-Jacques Audiard Tonino Benacquista De battre mon coeur s'est arrêté

-Patrice Chéreau Anne-Louise Trividic Gabrielle

-Costa-Gavras Jean-Claude Grumberg Le couperet

-Anne Fontaine Julien Boivent Entre ses mains

-Gilles Taurand Georges-Marc Benamou Le promeneur du Champ de Mars

Gilles Taurand et Georges-Marc Benamou ont réussi un véritable tour de force: réconcilier détracteurs et défenseurs de l'ancien Président de la République, ayant évité tout angélisme ou tout manichéisme simplificateurs.

Meilleure musique écrite pour un film

-Armand Amar Va, vis et deviens

-Alexandre Desplat De battre mon coeur s'est arrêté

-Philippe Rombi Joyeux Noël

-Émilie Simon La marche de l'empereur

Probablement Emilie Simon se verra-t-elle couronnée puisque ses musiques jouent un rôle prépondérant dans le succès aussi phénomènal qu’inattendu de "La marche de l’empereur."

 Meilleur court-métrage

 -After shave Hany Tamba

- Obras Hendrick Dusollier

-La peur, petit chasseur Laurent Achard

-Sous le bleu David Oelhoffen

De ces courts-métrages je n’ai vu qu’"After shave", vu dans deux festivals (Cabourg et Lille), primé dans de nombreux festivals. Pourquoi pas un César qu’il mériterait pour sa poésie rare et d'autant plus appréciable?

 Meilleure photo

- Stéphane Fontaine (A.F.C.) De battre mon coeur s'est arrêté

-Éric Gautier (A.F.C.) Gabrielle

-William Lubtchansky (A.F.C.) Les amants réguliers

Meilleurs décors

-Loula Morin Les âmes grises

-Olivier Radot Gabrielle

-Jean-Michel Simonet Joyeux Noël

Meilleur son

-Laurent Quaglio Gérard Lamps La marche de l'empereur

-Guillaume Sciama Benoît Hillebrant Olivier Dô Hùu Gabrielle

-Brigitte Taillandier Pascal Villard Cyril Holtz Philippe Amouroux De battre mon coeur s'est arrêté

Meilleur montage

-Sabine Emiliani La marche de l'empereur

-Francine Sandberg Les poupées russes

-Juliette Welfling De battre mon coeur s'est arrêté

Le montage est remarquable dans le film d'Audiard. "Les poupées russe"s, bien qu'étant selon moi un film très réussi, voire plus que "L'auberge espagnole", est peut-être un peu long. Les manchots ont été humanisés par le montage... Je vote donc pour Juliette Welfling.

Meilleurs costumes

-Pascaline Chavanne Les âmes grises

- Alison Forbes-Meyler Joyeux Noël

-Caroline de Vivaise Gabrielle

Meilleur film étranger

-A history of violence David Cronenberg

-Mar adentro Alejandro Amenabar

-Match point Woody Allen

-Million dollar baby Clint Eastwood

-Tu marcheras sur l'eau Eytan Fox

"Match point" a été élu meilleur film de l’année par les lecteurs de "Mon festival du cinéma", selon moi également. L’Académie des César sera-t-elle du même avis ? "Mar adentro" serait peut-être davantage césarisable... A voir...

Lien: Site officiel des César

Sandra.M

 Après avoir fait partie de son jury Première l’an passé, je serai bien sûr de nouveau à Deauville pour son festival du film asiatique (8 au 12 Mars 2006) pour vous le relater, festival dont je suis désormais tout aussi inconditionnelle, voire plus, que de son festival du film américain.

Tandis que le second s’endort un peu sur ses acquis le premier ne cesse de prendre de l’ampleur à l’image du cinéma qu’il met à l’honneur, toujours plus inventif. Au programme : 40 films en 4 jours répartis parmi les 3 sélections : compétition, panorama, section Asia qui raviront autant les cinéphiles avertis que les amateurs de films d’action…parfois les mêmes d’ailleurs.

Pour l’instant, il est prévu que le festival rende hommage à Chen Kaige, réalisateur notamment d’Adieu ma concubine, palme d’or ex-aequo à Cannes en 1993. Le festival mettra également en lumière le travail de Ryuchi Hiroki. Une exposition manga est par ailleurs prévue au programme, dans l’enceinte du CID. Pour l’instant, ce sont les seules informations qui nous ont été communiquées. Très bientôt, vous pourrez retrouver le programme sur ce blog.

Site officiel du festival du film asiatique de Deauville 2006

Sandra.M

Je peux d'ores et déjà vous annoncer que vous pourrez suivre au jour le jour le 59ème festival de Cannes 2006 sur "Mon festival de cinéma". En attendant, vous pourrez retrouver ici toutes les informations concernant le festival qui se déroulera du 17 au 28 Mai 2006.

Pour le moment, nous savons que le très médiatisé  Da Vinci Code  de Ron Howard  sera projeté hors compétition en ouverture le 17 Mai 2006.

La présidence du jury sera assurée par WONG KAR WAI, premier président chinois du festival qui en avait  d'ailleurs déjà marqué l'histoire, notamment avec les projections mémorables d'In the mood for love en 2000 et de 2046 en 2004.

En attendant d'autres informations sur le festival, et mon compte-rendu 2006, vous pouvez vous replonger dans Mon compte-rendu quotidien du festival de Cannes 2005.

Sandra.M

Toute la beauté du monde nous promet Marc Esposito, en nous précisant dès la bande annonce qu’il s’agit d’une « histoire d’amour » qu’il a écrite et réalisée. Ambitieux programme, mais de la part du réalisateur qui avait si bien su sonder le "cœur des hommes" dans le film homonyme, je m’autorise à penser qu’il n’est pas si présomptueux et pas totalement irréaliste. Un film qui ose se revendiquer romantique et refléter toute la beauté du monde est paradoxalement audacieusement à contre courant et attise déjà ma curiosité d’esthète et d’utopiste invétérées. La beauté, « la promesse du bonheur » pour Stendhal. C’est donc le cœur battant que je pars à la découverte de toute la promesse du bonheur du monde, un peu comme je partirais Sur la route de Madison, perfection du genre.

Le film débute sur un ciel azuré, sans nuages, qui ne vont néanmoins pas tarder à apparaître et à l’obscurcir temporairement… En effet, les protagonistes de l’histoire ne sont pas ici quatre hommes liés par une indéfectible et réconfortante amitié comme dans Le Cœur des hommes, mais une femme (Tina interprétée par Zoé Félix qui jouait déjà dans Le Cœur des hommes de même que Marc Lavoine qui y interprétait par ailleurs un personnage aux antipodes de celui qu’il interprète ici) dont le mari vient de mourir dans un accident de voiture, et un homme Franck (Marc Lavoine) qui va s’évertuer à lui redonner le goût de la vie, et de l’amour. Franck est un ami de son frère qui avant même de la connaître va lui conseiller de partir à Bali, troisième protagoniste de l’histoire, symbole de toute cette beauté du monde en laquelle elle ne croit plus. Franck qui a eu un véritable coup de foudre pour Tina, va donc la retrouver là-bas d’abord pour la guider à travers cette île à la beauté incandescente, tout en mettant de côté ses sentiments qu’elle se refuse à partager, persuadée que son mari restera l’unique amour de sa vie.

Marc Esposito semble tellement subjugué par Bali que cet amour-là étouffe celui qu’il veut nous raconter, et toute cette beauté du monde au lieu de faire émerger ou de cristalliser les sentiments les submerge plutôt. Son film qui a le louable objectif d’être une comédie romantique (louable car finalement plutôt politiquement incorrect) se rapproche alors malheureusement davantage du roman photo que du film romantique avec une redondance de plans de lunes, de ciels, d’étoiles, qui frôlent le ridicule car au lieu de sublimer et reflèter la relation  et l'intériorité tourmentée de Franck et Tina comme ils auraient pu le faire, ils créent une distanciation et une rupture. Redondance de plans tout court d’ailleurs, Marc Esposito n’étant apparemment pas parvenu à choisir entre tous les plans d’ensemble de l’île qu’il vénère, et tous les plans des pérégrinations à moto de ses personnages à travers les rizières, si bien que cela disperse l’attention, et empêche l’émotion de s’installer, et le spectateur d’être en empathie pour ces personnages à fleur de peau auquel nous aurions tellement aimé nous attacher tant ils savent être touchants quand la caméra se pose sur eux et oublie son aveuglement admiratif pour Bali. D’ailleurs la dernière partie du film qui se déroule en Provence est plus intéressante car vraiment recentrée sur les deux personnages et le dilemme de Tina. Redondance enfin de la musique qui masque au lieu de révéler.

Si le film frôle seulement le ridicule sans jamais l’atteindre c’est parce que en émane une telle sincérité, malgré la justesse parfois aléatoire du jeu de Zoé Félix, que, malgré tous ses défauts, je ne parviens pas à ne pas l’aimer. (A propos notez que Jean-Pierre Darroussin est encore une fois d’une justesse remarquable et ses répliques d’une saveur jubilatoire.) Défauts d’une touchante maladresse donc. Touchante maladresse comme celle de ce personnage si attachant interprété par Marc Lavoine, sorte de bon samaritain, d’une douceur, d’une patience, d’un altruisme et d’un amour désintéressés qui forcent l’admiration, l’incrédulité diront certains. Les dialogues eux aussi sont parfois d’une maladroite simplicité, à l’image du personnage principal étouffé par cet amour qui s'impose à lui comme une évidence, et à cause duquel il paraît avoir soudain "huit mots de vocabulaire et deux de QI". Après tout peut-être n'existe-t-il tout simplement pas de mots pour "dire" la beauté, la beauté de ces paysages idylliques ou de ces sentiments suffocants, ineffables émotions? La beauté se ressent. Un sourire impromptu. Un paysage sublime. Un moment d’abandon. Une main se laissant frôler et prendre. L’aveu impossible de l’évidence alors. Cela peut paraître mièvre ou naïf. Peut-être…Marc Esposito aura au moins eu le courage de sa naïveté, le courage d’aller à contre-courant du cynisme ambiant et finalement plus facile. Tout simplement probablement a-t-il été submergé par cette intransmissible beauté qu’il voulait tout à la fois suggérer, montrer, sublimer, sans avoir malheureusement su choisir. Submergé aussi probablement par la magnifique expérience que fut ce tournage (à tel point qu'il a tenu à le souligner dans le générique) et qu'il a peut-être inconsciemment davantage réussi à nous faire partager que le cheminement de ses personnages. Réaliser c'est malheureusement aussi et surtout choisir, choix certes cornélien.

Alors aura-t-il été à la hauteur de son utopique promesse ? Peut-être pas. Il aura cependant au moins eu le courage de la formuler…et rien que pour cela, sa promesse est déjà une esquisse de toute la beauté du monde qu’il aspirait à nous faire partager, une promesse en laquelle il nous donne envie de croire -et c’est déjà beaucoup- et que je vous engage à découvrir, même si vous lui préfèrerez forcément la sublime, inoubliable et inégalable route de Madison.

 Sandra.M

Générique. Des noms de ville remplissent l’écran puis Munich apparaît en lettres rouges, en exergue. Rouge couleur sang. Celui que fit couler un commando de l’organisation palestinienne Septembre noir en prenant en otage puis tuant onze athlètes israéliens de l’équipe olympique lors des Jeux Olympiques d’été de Munich en 1972. Celui qu’un agent du Mossad et son équipe de quatre hommes, engagés par le gouvernement israélien de Golda Meir, doivent faire couler en représailles, en agissant dans la clandestinité.

A travers huit pays nous suivons leur traque des représentants de Septembre noir considérés comme responsables de la prise d’otage de Munich. Le cycle de la violence est enclenché, a atteint un degré supérieur, encore qu’elle ne soit pas quantifiable. Le symbole de paix, celui des Jeux Olympiques, est devenu symbole d’horreur. Le cycle ne s’est toujours pas arrêté. Quand s’arrêtera-t-il ? Comment peut-il s’arrêter si la loi du talion continue à régir le conflit israélo-palestinien ? C’est avant tout cela ce film de Spielberg : un questionnement, les prémisses d’une réflexion. Spielberg s’est vu reprocher d’avoir signé un film anti-palestinien par les uns, anti-israélien par les autres. Bref, on lui reproche de ne pas prendre parti. Les reproches soulignent ce qu’il dénonce : l’impossibilité du dialogue, le cycle infernal de la vengeance et de la violence, la nécessité d’une réponse vindicative pour chacune des parties.

L’agent du Mossad qui prend la tête de cette équipe c’est Avner interprété par Eric Bana, face à sa conscience, sa morale, ses doutes quant au bien-fondé d’une opération pour un Mossad auquel il n’appartient officiellement plus, une opération destinée à tuer des hommes pour que de plus déterminés encore prennent leur place. A ses côtés, quatre agents qui incarnent chacun un visage de cette vengeance, les atermoiements et/ou la résolution. Des personnalités particulièrement bien différenciées autant par leurs origines que par leurs apparences que ce soit les personnages interprétés par Mathieu Kassovitz ou Daniel Craig etc. La clarté règne en effet dans ce film sombre au sujet pourtant ô combien complexe ô combien sensible.

La clarté d’un cinéaste au sommet de la maîtrise de son art qui nous donne là une leçon de géopolitique autant qu’une leçon de cinéma, encore qu’il ne s’agisse pas vraiment de leçon concernant l’Histoire, un questionnement plutôt, concernant le cinéma, l’histoire donc, la petite, davantage : montage parallèle contribuant à une accélération judicieuse de la tension, flash-backs intelligemment distillés, identification inéluctable du spectateur pour cet homme, mari aimant d’une femme sur le point d’accoucher puis père d’un enfant, plongé dans ce cycle infernal, personnages distinctement marqués. Une vraie leçon de scénario. La géopolitique à visage humain aussi.

Spielberg n’a pourtant pas non plus cédé au sentimentalisme ni à la violence gratuite. Chaque scène est justifiée, d’un âpre réalisme parfois, mais jamais superflue. Certaines scènes, comme celle où les agents du Mossad se retrouvent dans la même cachette que des combattants palestiniens, pourrait paraître téléphonée si elle n’était au service d’un propos, si elle n’était le prétexte notamment à un face à face entre le Palestinien et l’Israélien, qui dialoguent et expriment une même légitimité, un même amour pour une terre qu’ils revendiquent comme leur, (le dialogue, même difficile, paraît alors possible mais le second devra finalement tuer le premier) ou encore comme cette scène ou l’un des agents d’Avner et le Palestinien effectuent une sorte de joute musicale en mettant chacun une musique propre à leur culture. On est au bord du conflit. Finalement l’un mettra une musique, américaine. La tension retombe. Tout est dit…

Face à ces cinq agents on trouve une CIA et une France aux rôles ambivalents, une France incarnée par Mathieu Amalric et Michael Lonsdale, marchands d’armes et d’informations. Le conflit est international, le film l’est aussi, nous faisant traverser huit pays en 2H40, 2H40 que nous ne voyons pas passer, tant Spielberg sait faire persister la tension. Tension de l’Histoire et de l’histoire. Tension de cette traque insatiable et inlassable. Tension d’une conscience qui hante de plus en plus le protagoniste.

International aussi par sa prestigieuse distribution dans laquelle de nombreux acteurs français figurent, je vous les laisse découvrir. Après Truffaut dans Rencontres du troisième type ou encore Nathalie Baye dans Arrête-moi si tu peux, Spielberg prouve une nouvelle fois son intérêt pour le cinéma hexagonal.

Si ce n’est pas une « leçon » d’Histoire, c’est d’abord et aussi parce-que  Munich n’est pas un documentaire mais une fiction historique « inspirée de faits réels » comme Spielberg l’a lui-même souligné. Ce n’est pas une leçon d’Histoire parce-que ces agents n’ont officiellement jamais existé, le Mossad n’ayant jamais reconnu leur existence. Il s’agit donc de supputations néanmoins particulièrement bien documentées. Et puis le questionnement et le propos n’en restent pas moins là.

Munich, plus que le nom d’une ville en forme de titre c’est toute une histoire, la ville des Jeux Olympiques, une ville meurtrie bien sûr mais la ville du nazisme aussi. Ville évocatrice de la complexité de la violence. La ville des blessures de l’Histoire. Un autre questionnement. Hier qui essaie de justifier et/ou d’expliquer et/ou cautionner aujourd’hui…selon les points de vue. Un titre et déjà tout un propos, n’en déplaisent à ceux qui railleraient la vacuité ou la pédagogie simplificatrice de ce film. Spielberg n’est pas seulement le roi du cinéma de divertissement, c’est aussi le réalisateur de La liste de Schindler, d’Amistad, La couleur pourpre qui ont su prouver que ses films n’étaient pas seulement des démonstrations de virtuosité stylistique.

Le film s’achève sur une image du World Trade Center en arrière plan. Tout semble paisible mais les Twin Towers sont là pour nous rappeler que ce n’est qu’un leurre, que plus de trente ans après la violence perdure toujours. Son propos fait plus que jamais écho à l’actualité. Raccourci que certains jugeront simpliste, voire périlleux. Un questionnement, juste un questionnement…et un plaidoyer pour la paix.

En s’inspirant d’un ouvrage de George Jonas de 1984, Spielberg, avec cette adaptation, a réussi la difficile alliance de l’action et de la réflexion, un film instructif, intense, passionnant, haletant et prenant comme un thriller, mais surtout un film sincère et courageux.

Sincère et courageux donc. Sincère comme le film en tête du box-office français actuellement, celui d’Isabelle Mergaut, au titre certes beaucoup moins polysémique : Je vous trouve très beau. Un succès inattendu. J’en connais dont la lecture de cette comparaison hasardeuse va se faire hérisser les cheveux sur la tête. Comment oser comparer un film d’un réalisateur qui n’a plus rien à prouver et qui frôle la perfection à ce premier film maladroit, au montage aléatoire, à la réalisation téléfilmique, au scénario parfois improbable ?! Ces deux films ont pourtant a priori un point commun : la sincérité, celle d’une scénariste qui a admis n’avoir aucun talent de réalisatrice et qui (reconnaissons-lui au moins ça) a réalisé un film d’une louable naïveté dans lequel Michel Blanc, qui l’a d’ailleurs déjà prouvé notamment avec M.Hire, excelle dans le drame autant que dans la comédie. Sincérité ? Les cyniques, dont je ne suis pas, préfèreront peut-être dire qu’ils ont surtout le talent de bien savoir la feindre. C’est un autre débat.

En attendant, je vous recommande vivement Munich et pourquoi pas d’aller ensuite voir Je vous trouve très beau pendant lequel vous pourrez allègrement réfléchir aux questionnements de Spielberg, et rêver d’une paix qui aujourd’hui encore demeure malheureusement utopique, ou à méditer sur cette affiche qui laisse malgré tout percevoir une lumière aveuglante derrière un homme abattu, l'espoir derrière l'obscurité du présent, derrière l'abattement et l'impuissance face à un conflit qui demeure insoluble.

Sandra.M