Alors que je viens à l’instant de terminer une autre nouvelle inédite qui sera publiée dans une anthologie des Éditions J’ai Lu en mai 2022 (dont le thème sera cette fois la fête des mères), je vous dévoile aujourd’hui la couverture de l’anthologie qui paraîtra le 26 janvier 2022 (disponible déjà partout en précommande), au format poche, comprenant 6 nouvelles, 6 comédies romantiques d’auteures différentes.

Ma nouvelle s’intitule La porte des rêves. Il s’agissait d’écrire un texte ayant pour cadre la Saint-Valentin. Cette nouvelle plus légère que ce que j’écris habituellement (mais c’est un excellent défi pour 2022, laisser la lumière gagner sur l’ombre et la légèreté sur la pesanteur, non ?), vous emmènera à Deauville, en compagnie d’une grand-mère fantasque, d’un petit garçon malicieux, et de deux êtres ébréchés et rêveurs que le destin va réunir. Une heure, une danse et quelques mots peuvent-ils changer le cours d’une vie ? Et s’il était permis de se lancer des défis et de vivre « comme au cinéma » ? Il y est aussi question de livres, de musique et de septième art (forcément, encore, un peu). Et des rêves, fous parfois, qui aident à surmonter les vicissitudes de l’existence.

L’aventure avec les Éditions J’ai Lu a commencé pour moi en 2018 lorsque j’ai fait partie des 10 auteurs lauréats du concours Nouveaux Talents. Pour les 60 ans de la maison d’édition, un concours d’écriture avait été lancé sur le thème du malentendu. Ma nouvelle lauréate Une bouteille à la mer avait alors été publiée dans le recueil collectif Sur un malentendu, tout devient possible, en 2019. Je suis ravie que l’aventure se poursuive cette année avec cette maison d’édition dans laquelle je me sens particulièrement bien… Je vous en dirai bientôt plus sur les prochains textes à venir, chez J’ai Lu et ailleurs.

Note de l'éditeur à propos de Avec ou sans valentin ?

C’est bientôt la Saint Valentin ! Pour fêter l’amour sous toutes ses formes, « Avec ou sans Valentin », ce recueil de comédies romantiques inédites est disponible en librairie !! 

 Fanny André, Amélie C. Astier - Mary Matthews, Ena Fitzbel, Sandra Mézière, Angéline Michel, Lise Syven, sont les sept auteures françaises qui participent à cette anthologie. Des plumes talentueuses qui évoquent avec tendresse, humour et romantisme la fameuse Saint-Valentin.

La Saint-Valentin – la fête la plus attendue (et redoutée) de l’année – arrive à grands pas. Là, les choses se corsent. Il y a d’une part les âmes sentimentales, qui, des étoiles plein les yeux, attendent avec impatience le jour J et se lancent avec passion dans l’organisation des festivités. Et puis... il y a les autres. Les réfractaires adeptes des contre-soirées, les anti-Saint-Valentin engagés, les déçus de l’amour et les célibataires en colère.
Quoi qu’il en soit, on se prépare à vivre un moment romantique, drôle ou déprimant. Eh bien oui, qu’on soit en couple ou en solo, chacun a le droit de réinterpréter à sa façon cet événement dont on nous rebat constamment les oreilles ! Et cela tombe bien, car de rencontres en quiproquos, de petits secrets en grandes déclarations, nos personnages n’ont pas dit leur dernier mot...

Pour lire mes autres nouvelles, plus sombres et plus personnelles :

- ma nouvelle lauréate du Prix Alain Spiess 2020, Les âmes romanesques, en accès libre, ici : http://www.inthemoodforcinema.com/media/02/02/179281909.pdf

- mes nouvelles publiées sur Short Edition (dont plusieurs lauréates du Grand Prix) qui totalisent à ce jour 16000 lectures : https://short-edition.com/fr/auteur/sandra-m

- les 16 nouvelles de mon recueil sur le cinéma « Les illusions parallèles » (Éditions du 38)  https://www.editionsdu38.com/catalogue/fiction-contemporaine/les-illusions-parall%C3%A8les/

Après La Bostella (1999), Akoibon (2005) et Ouvert la nuit (2017), ce quatrième long-métrage d’Édouard Baer nous emmène dans un restaurant bien connu des nuits (et des journées) parisiennes, La Closerie des Lilas, ici tenu par Jeff, personnage incarné par le regretté Jean-François Stévenin. C’est là que huit hommes, huit « grandes figures », huit artistes, chaque année depuis vingt ans se retrouvent. Il y a là Alain, le philosophe (Berroyer), Louki, le sculpteur (François Damiens), Jacques, l’écrivain (Pierre Arditi), Enzo, le directeur de théâtre (Bernard Murat), Pierre-Henry, le chanteur (Bernard Le Coq) et l’iconoclaste indéfini (Daniel Prévost). Ils étaient les « rois de Paris ». Le rituel est bien rodé. Au menu du repas chaque année : humour et autodérision avec un zeste de perfidie, d’aigreur et de méchanceté. Ces huit-là se détestent autant qu’ils s’aiment. Et puis il y a l’intrus, le convive chaque année différent, cette année Benoît, un acteur de comédies (Benoît Poelvoorde), indésirable pour avoir commis un impair dont on ne connaîtra jamais la teneur. Et enfin, Michael (Gérard Depardieu), l’absent si présent, celui dont l’ombre plane sur tout le déjeuner qui n’a guère envie de venir et finalement ne viendra pas.

Le titre est à l’image de ce film. Adieu Paris. Une sorte d’oxymore finalement. Adieu la ville Lumière. C’est cela Adieu Paris : un mélange d’obscurité et de lumière. De tendresse et de cruauté. Masquer la mort en singeant la vie. Une comédie mélancolique. Une fantaisie triste. Ou un « drame gai » comme on qualifiait autrefois La Règle du jeu, la comédie grinçante de Jean Renoir, d’ailleurs définie en préambule comme une « fantaisie dramatique ». Comme dans le film de Renoir, il s’agit ici de la fin d’une époque, d’un monde qui périclite, des dernières heures d’un jeu social qui a autrefois étincelé et brille de ses dernières lueurs. Même les poireaux vinaigrette ont été remplacés par une coccinelle-mozzarella, et le pot-au-feu par une simple daube sans os à moëlle.

On songe ainsi aux comédies virtuoses de Jaoui et Bacri dans lesquelles le vernis peu à peu se craquèle même si leurs personnages sont souvent plus touchants que pathétiques, et notamment à Un air de famille de Klapisch pour le quasi huis-clos que l’on retrouve également ici. Ou encore au film de Patrice Leconte dont le titre évoque cette menace constante et fatale qui plane au-dessus de chaque courtisan : le ridicule. Le langage devient l'arme de l'ambition et du paraître car « le bel esprit ouvre des portes » mais « la droiture et le bel esprit sont rarement réunis » comme on l’entendait dans le film précité. C’est cependant à un film de Francis Veber auquel il est ouvertement fait référence, Le dîner de cons. Chaque année, la bande d’amis invite en effet un autre personnage à les rejoindre pour le procès de Yoshi (Yashi Oida), parodie aussi loufoque que dérangeante.

Ce repas est finalement un spectacle dans lequel chacun se met en scène, incarne le rôle qu’on attend de lui. Le malaise s’insinue peu à peu car sous l’apparence d’une gaieté feinte avec une application excessive, on découvre que ces hommes se détestent cordialement, voire se méprisent et que « personne ne va bien » mais que tout le monde déploie une énergie folle pour donner le change. On sent que c’est le soir de la dernière. Ou même l’envie n’est plus là. Ce sont les derniers feux de la rampe. On tente de colmater les stigmates de la vieillesse.

Cela n’empêche pas l’émotion, subreptice, fulgurante, l’espace d’un regard, le temps d’une chanson ou d’une phrase comme ce « pianiste qui donne du sentiment à l’ennui ». Cela n’empêche pas non plus la tendresse dans la relation entre Benoît et la douce et bienveillante Isabelle (Isabelle Nanty) qui portent d’ailleurs dans le film leurs propres prénoms. Sans doute parce que ce sont les plus sincères. Les plus touchants. Isabelle est ainsi toujours là pour réconforter Benoît qui manque tellement de confiance en lui. Cela n’empêche pas non plus la nostalgie, celle de Jeff qui cite Johnny qui ne venait pas souvent car «  il était allergique aux lilas ».

Les femmes incarnent ici les personnages secondaires qui laissent ces grands enfants aller s’amuser entre eux, une dernière fois. Chaque apparition d’Isabelle Nanty, de Léa Drucker ou de Ludivine Sagnier n’en est pas moins réjouissante.

Et puis il y a les acteurs qui jouent cette bande de faux amis et qui font que chaque réplique, chaque intonation, chaque silence, chaque regard sont jubilatoires pour le spectateur. Depardieu, sorte de démiurge qui domine Paris, avec son regard cinglant, son imposante stature et ses silences éloquents. Damiens et Poelvoorde avec leurs fragilités et leurs doutes, victimes de ce jeu de massacre, émouvants. Arditi dont l’arme est le langage et qui le perdra, humiliation suprême. Daniel Prévost toujours délicieusement aux frontières de la folie et de l’absurde, Berroyer, le lunaire, qui essaie de masquer qu’il perd pied, Lecoq le séducteur impénitent qui eut son heure de gloire en des temps lointains. Tous masquent leur lassitude (des autres, d’eux-mêmes, du monde, de ce Paris), leur désarroi, leur solitude derrière une exubérance fallacieuse. La caméra à l’épaule renforce ce sentiment d’instabilité, que tout peut dégénérer ou mourir à tout instant.

Édouard Baer a écrit Adieu Paris avec Marcia Romano, une jeune scénariste à l'origine étrangère à ce milieu culturel masculin parisien issu des années 1960/1970 et qui a mis ainsi de l’ordre dans ce joyeux désordre. Cette comédie mélancolique étourdissante tournée en deux semaines est aussi portée par la photographie d’Alexis Kavyrchine et la musique de Gérard Daguerre.

Ne manquez pas ce film savoureux pour son humour absurde, sa cruauté joyeuse, son audace tonitruante, sa tendresse et sa poésie mélancoliques cristallisées dans cette réplique : « je voudrais que les choses que j’ai connues quand j’étais enfant existent encore ». On se souvient alors que le film commence par des silhouettes dessinées, dont certaines s’éclipsent, comme celles de Christophe ou Jean Rochefort. Et on quitte la salle le cœur serré de dire Adieu Paris, adieu à ce Paris-là, celui des êtres à part avec leur poésie désenchantée, leur élégance décalée mais aussi le cœur serré à l’idée de voir ces hommes partir chacun de leur côté dans un Adieu à Paris, autant dire à la vie (ils n'auront désormais même plus l'énergie de paraître et de fanfaronner, on se doute que ce repas sera le dernier), enfermés dans leur orgueil et les affres de la vieillesse, sans avoir laissé tomber le masque du cynisme, mais heureux, malgré tout, d’avoir assisté à ce spectacle transcendé par des comédiens hors normes, une fantaisie certes tristes mais revigorante et la folie clairvoyante, douce et salvatrice d'Édouard Baer.

Sortie en salles : 26 janvier 2022

Je vous en avais déjà parlé, ici, le mois dernier : à l’image des New York Film Critics Circle Awards, Los Angeles Film Critics Association Awards ou London Critics Film Awards, qui sont aujourd’hui des institutions, les Paris Film Critics Awards, créés à l'initiative de Sam Bobino, récompenseront chaque année le meilleur du cinéma.

Un collège de 50 votants constitué de critiques et journalistes professionnels de cinéma et culture basés à Paris (l’académie des Paris Film Critics) décernera ses prix aux meilleurs longs-métrages (français et internationaux sortis en salles ou sur des plateformes durant l’année 2021) et talents du cinéma. Je me réjouis de faire partie des votants car j'y vois là avant tout un autre moyen de défendre les films que j'aime comme j'essaie de le faire, passionnément, depuis 2003 sur Inthemoodforcinema.com et ponctuellement ailleurs, surtout que le cinéma (plus que jamais !) a besoin d'être ardemment défendu.

Les Paris Film Critics Awards 2022 seront remis lors d’une cérémonie qui aura lieu le 7 février à 20H à l'hôtel Le Royal Monceau - Raffles Paris. Ils rendront hommage aux membres de l'industrie cinématographique qui ont excellé dans leur domaine ainsi qu’aux grandes figures du cinéma avec le prix d’honneur pour l'accomplissement d’une carrière (Life Achievement Award) dont le nom sera dévoilé lors de la cérémonie.

Vous trouverez ci-dessous la liste des nommés. Les lauréats seront donc annoncés le 7 février. Pour en savoir plus, je vous invite également à suivre les Paris Film Critics Awards sur instagram (@parisfilmcritics).

En tête des nominations figurent Annette et Illusions perdues (7 nominations chacun). Vous y trouverez aussi des films que je vous ai recommandés ici tout au long de l'année 2021 comme celui précité de Xavier Giannoli mais aussi The Father (4 nominations), Les magnétiques (2 nominations), L'Etat du Texas contre Mélissa (1 nomination)...

Je vous détaillerai bien entendu prochainement le palmarès suite à la cérémonie du 7 février. En attendant, je vous invite à découvrir la liste complète des nominations, ci-dessous.

NOMINATIONS 2022

MEILLEUR FILM / BEST PICTURE

ANNETTE
DRIVE MY CAR
ILLUSIONS PERDUES
L’ÉVÉNEMENT
ONODA, 10 000 NUITS DANS LA JUNGLE
THE CARD COUNTER

MEILLEUR RÉALISATEUR / BEST DIRECTOR

ARTHUR HARARI, Onoda, 10 000 nuits dans la jungle
AUDREY DIWAN, L’Événement
DENIS VILLENEUVE, Dune 
JULIA DUCOURNAU, Titane
LEOS CARAX, Annette
XAVIER GIANNOLI, Illusions perdues

MEILLEURE ACTRICE / BEST ACTRESS

LADY GAGA, House of Gucci
MARION COTILLARD, Annette
PENELOPE CRUZ, Madres Paralelas
RENATE REINSVE, Julie (en 12 Chapitres)
VALERIA BRUNI TEDESCHI, La Fracture
VALERIE LEMERCIER, Aline

MEILLEUR ACTEUR / BEST ACTOR

ADAM DRIVER, Annette
ANTHONY HOPKINS, The Father
BENOIT MAGIMEL, De son vivant
OSCAR ISAAC, The Card Counter
VINCENT LINDON, Titane
YUYA ENDO, Onoda,10 000 nuits dans la jungle

MEILLEURE ACTRICE DANS UN SECOND RÔLE / BEST SUPPORTING ACTRESS

CHARLOTTE RAMPLING, Benedetta 
CÉCILE DE FRANCE, Illusions perdues
JODIE COMER, Le Dernier Duel
MERYL STREEP, Don’t Look Up : Déni cosmique
OLIVIA COLMAN, The Father
TOKO MIURA, Drive My Car

MEILLEUR ACTEUR DANS UN SECOND RÔLE / BEST SUPPORTING ACTOR

ADAM DRIVER, Le Dernier Duel
AL PACINO, House of Gucci
KARIM LEKLOU, Bac Nord
LAMBERT WILSON, Benedetta
VINCENT LACOSTE, Illusions perdues
WILLEM DAFOE, The Card Counter

MEILLEURE REVELATION FÉMININE / BEST YOUNG ACTRESS

AGATHE ROUSSELLE, Titane
AISSATOU DIALLO SAGNA, La Fracture
ANAMARIA VARTOLOMEI, L’Événement
DAPHNÉ PATAKIA, Benedetta
LUCIE ZHANG, Les Olympiades
ZBEIDA BELHAJAMOR, Une histoire d’amour et de désir

MEILLEURE REVELATION MASCULINE / BEST YOUNG ACTOR

ABDEL BENDAHER, Ibrahim
ALSENI BATHILY, Gagarine
FILIPPO SCOTTI, La Main de Dieu 
MAKITA SAMBA, Les Olympiades
SAMI OUTALBALI, Une histoire d’amour et de désir
THIMOTÉE ROBART, Les Magnétiques

MEILLEUR SCENARIO ORIGINAL / BEST ORIGINAL SCREENPLAY

ADAM McKAY & DAVID SIROTA, Don’t Look Up : Déni cosmique
ARTHUR HARARI & VINCENT POYMIRO, Onoda, 10 000 nuits dans la jungle
ASGHAR FARHADI, Un Héros
BRIGITTE BUC & VALÉRIE LEMERCIER, Aline
CATHERINE CORSINI, La Fracture
RON & RUSSELl MAEL, Annette 

MEILLEURE ADAPTATION / BEST ADAPTED SCREENPLAY

AUDREY DIWAN & MARCIA ROMANO, L’Événement
CHRISTOPHER HAMPTON & FLORIAN ZELLER, The Father
DENIS VILLENEUVE, ERIC ROTH & JON SPAIHTS, Dune 
JACQUES AUDIARD, CELINE SCIAMMA & LEA MYSIUS, Les Olympiades 
RYUSUKE HAMAGUCHI & TAKAMASA OE, Drive My Car
XAVIER GIANNOLI & JACQUES FIESCHI, Illusions Perdues

MEILLEURE PHOTOGRAPHIE / BEST CINEMATOGRAPHY

CAROLINE CHAMPETIER, Annette
CHRISTOPHE BEAUCARNE, IIlusions perdues
GREIG FRASER, Dune
JANUSZ KAMINSKI, West Side Story
RUBEN IMPENS, Titane
TOM HARARI, Onoda, 10 000 nuits dans la Jungle

MEILLEUR MONTAGE / BEST FILM EDITING

CYRIL NAKACHE, Illusions Perdues
JEAN-CHRISTOPHE BOUZY, Titane
LAURENT SÉNÉCHAL, Onoda, 10 000 nuits dans la jungle 
LOURI KARIKH, La Fièvre de Petrov
NELLY QUETTIER, Annette
SIMON JACQUET, Bac Nord

MEILLEURE MUSIQUE ORIGINALE / BEST ORIGINAL SCORE

ALBERTO IGLESIAS, Madres Paralelas
ALEXANDRE DESPLAT, The French Dispatch
HANS ZIMMER, Dune
RONE, Les Olympiades
RON MAEL & RUSSELL MAEL / SPARKS, Annette
WARREN ELLIS, NICK CAVE, La Panthère des Neiges

MEILLEUR PREMIER FILM / BEST FIRST FILM

GAGARINE
LA NUÉE
LES MAGNETIQUES
SOUND OF METAL
PLEASURE
THE FATHER

MEILLEUR DOCUMENTAIRE / BEST DOCUMENTARY

DELPHINE ET CAROLE INSOUMUSES
INDES GALANTES
LA PANTHÈRE DES NEIGES
L’ÉTAT DU TEXAS CONTRE MELISSA
LEUR ALGÉRIE
THE BEATLES GET BACK

MEILLEUR FILM D’ANIMATION / BEST ANIMATED FILM

ENCANTO
LA TRAVERSEE
LE SOMMET DES DIEUX
LUCA
OÙ EST ANNE FRANCK !
TOUS EN SCÈNE 2

Les magnétiques. Tel est le titre du film lauréat du prix d'Ornano-Valenti de ce Festival du Cinéma Américain de Deauville 2021. Tel pourrait aussi être celui de ce documentaire. Parfois les films qui provoquent les voyages les plus intenses ne sont pas les plus clinquants ou démonstratifs. Plutôt que d’évoquer « Dune » (dont le principal mérite de sa projection à Deauville fut de nous permettre de mesurer l’impressionnant son immersif du Centre International de Deauville), quelques mots sur le documentaire projeté dans le cadre de « L’heure de la Croisette » intitulé  « Jane par Charlotte» dans lequel Charlotte Gainsbourg « capture l'instant présent » reprenant ainsi les mots et la démarche de Varda (le titre se réfère à "Jane B. par Agnès V") mais avec sa singularité et sa sensibilité, à fleur de peau. Un dialogue intime mais jamais impudique entre Gainsbourg et Birkin qui, pendant 3 ans et avec un dispositif minimaliste, au gré des voyages, du Japon à la Bretagne en passant par les États-Unis, et au gré de l’évocation des « petits riens » devient un dialogue universel entre une mère et sa fille, un zoom progressif d'une fille sur sa mère, sans fards. Jane Birkin y apparaît telle qu’elle est : sans méfiance, fantasque, empathique. Mais aussi seule, insomniaque, tourmentée. Tourmentée par les deuils et leurs chagrins inconsolables. La maladie. Le drame ineffable la perte de sa fille Kate. Le temps insatiable et carnassier qui altère la beauté et emporte les êtres chers. Au milieu de tout cela, la visite « comme dans un rêve » de la maison de la rue de Verneuil, l'ombre de Serge Gainsbourg et les silences éloquents et émouvants. Le portrait d’une femme majestueuse. Un portrait qui s’achève par la voix mélodieuse et les mots bouleversants de sa fille se livrant à son tour, enfin, et évoquant la peur terrifiante et universelle de la perte de sa mère et qui, par ce film, tente d'appréhender l'inacceptable, de l'apprivoiser, de retenir chaque poussière d’instant en compagnie de celle dont l'intermédiaire de la caméra lui permet paradoxalement de se rapprocher. Un bijou de tendresse et d’émotion portée par une judicieuse BO (de Bach aux interludes électroniques de Sebastian). D’humour aussi, d'humour beaucoup, grâce au regard décalé, espiègle et clairvoyant que Jane Birkin porte sur elle-même, la vie, les autres, mais aussi celui que sa fille porte sur sa mère. Un film comme elles, réservées et terriblement audacieuses : riche de leurs séduisants paradoxes. Léger dans la forme et teinté de touches de gravité. Libre aussi. Et encore cela : délicat, iconoclaste, éperdument vivant et attachant. Un documentaire qui, en capturant le présent et sa fragilité, nous donne une envie folle d’étreindre chaque seconde de notre vie et aux filles de s'accrocher à leurs mères comme elles deux dans ce dernier plan avec l'illusion d'empêcher ainsi l'inexorable, que la vague effroyable de l'impitoyable faucheuse ne les emporte un jour, à tout jamais...
Je voudrais remonter le temps. Redevenir celle qui, en 1999, avait eu la chance de partager 5 jours mémorables avec Jane Birkin en tant que membre d'un jury qu'elle présidait au Festival du Film Britannique de Dinard (petite digression pour vous dire que la 32ème édition 2021 a lieu en ce moment, jusqu’au 3 octobre). Et lui dire à quel point sa bienveillance, cette confiance sans filtre envers les autres qui transpire dans ce documentaire, m'avaient émue...Et lui dire merci tout simplement.  Alors merci Jane et merci Charlotte Gainsbourg pour ce portrait qui entremêle les émotions, nuancé aussi à l'image du film de clôture de ce festival, le magistral dernier long-métrage de Yvan Attal, "Les choses humaines" dont je vous parlerai plus tard. "Jane par Charlotte" sort en salles le 27 octobre. Et vous l'aurez compris : je vous le recommande vivement. Et j'en profite aussi pour vous recommander un autre documentaire projeté dans le cadre des "Docs de l'oncle Sam" du Festival de Deauville ("L'État du Texas contre Melissa" de Sabrina Van Tassel dont je vous parlais ici il y a quelques jours).

Rendez-vous sur mon compte instagram (@sandra_meziere) pour retrouver les vidéos de la présentation du film dans le cadre du Festival du Cinéma Américain de Deauville.