Les initiatives qui mettent en exergue les jeunes talents du cinéma sont suffisamment rares pour ne pas les signaler. C’est le cas de la deuxième édition du festival Westfield stories. La marque Westfield s’est en effet associée à l’école de cinéma du collectif Kourtrajmé afin de valoriser de nouveaux talents derrière la caméra et raconter toutes les histoires que l’on peut vivre dans un centre de shopping.

 L’année dernière, la marque Westfield, en collaboration avec Publicis Media Connect et VICE, mettait en lumière une nouvelle génération de cinéastes en les faisant participer à un festival de courts-métrages créé pour l’occasion. Cette année, Westfield, accompagnée des mêmes acteurs, a choisi de s’associer à l’école de cinéma Kourtrajmé en donnant la parole à de jeunes diplômé.e.s ou étudiant.e.s réalisateurs.trices. Un festival de courts-métrages urbains réalisés par la jeunesse d’aujourd’hui.

Pour cette seconde édition, Westfield a donné carte blanche à 8 jeunes diplômé.e.s ou actuel.le.s étudiant.e.s de l’école Kourtrajmé. Cette nouvelle génération de cinéastes issus de toute la France et de tous milieux sociaux porte un regard neuf sur ce que peut être l’expérience dans un centre de shopping, en 2022. À travers leurs visions personnelles, les réalisteur.trice.s captent des tranches de vie quotidiennes faites de rencontres, de surprises, d’émotions et de découvertes. Tout en mettant l’accent sur des enjeux sociétaux et des préoccupations de la jeunesse d’aujourd’hui – questions de couple, de famille ou encore d’inclusion – ces jeunes livrent des histoires fortes de trajectoires humaines et intimes. Nous sommes particulièrement fiers de cette association avec le collectif Kourtrajmé.

8 courts-métrages de moins de dix minutes chacun ont ainsi été tournés dans les 8 centres de shopping. Autre nouveauté cette année et challenge pour les jeunes talents : mettre en avant la dimension «locale» des centres de shopping Westfield en tournant également des scènes à l’extérieur de ces derniers. Une façon de rappeler le rôle essentiel des centres de shopping dans la ville, lieux de vie fréquentés par tous. Pour tous ces jeunes réalisateurs.trices, ce festival aura été l’occasion d’expérimenter de nouvelles formes d’expression, de travailler avec de nouveaux moyens et de jouer avec l’unité de lieu.

Des films à découvrir à compter du 16 janvier sur VICE, ainsi que des interviews des réalisateur.trice.s. Des films récompensés par le public et par un jury de professionnels. Un jury présidé par l’actrice Shirine Boutella (Papicha, Lupin) se réunira le 16 février prochain, pour élire le meilleur court-métrage, lors d’une cérémonie qui aura lieu à Paris. Et comme pour la première édition, un prix du Public sera attribué via la plateforme de vote en ligne hébergée sur VICE.

Un collège de votants constitué de 80 critiques et journalistes professionnels de cinéma et culture basés à Paris (l’académie des Paris Film Critics) -dont j'ai le plaisir de faire partie- a désigné les meilleurs longs- métrages (sortis en salles ou sur des plateformes durant l’année 2022) et talents du cinéma français et international qui seront en compétition pour la 2ème édition des Paris Film Critics Awards.

Le palmarès de la première édition des Paris Film Critics Awards avait couronné beaucoup de films français et avait ainsi témoigné de la diversité de la production cinématographique française en 2021. C’est ainsi le long-métrage de Xavier Giannoli Illusions perdues qui avait reçu le Paris Film Critics Awards du meilleur film tandis que son acteur Vincent Lacoste recevait celui du meilleur second rôle masculin pour cette adaptation magistrale du chef-d’œuvre de Balzac. Vous pouvez retrouver mon compte-rendu complet de cette édition 2021 des Paris Film Critics Awards ainsi que le palmarès, dans mon article, ici.

Créés à l’initiative de Sam Bobino (co-président du Festival du Film de La Baule -retrouvez, ici, mon compte-rendu de l'édition 2022 du Festival du Cinéma et Musique de Film de La Baule-, délégué général de la Semaine du Cinéma Positif à Cannes), les 2èmes Paris Film Critics Awards seront décernés lors d’une cérémonie qui aura lieu le 5 février prochain au cinéma Le Silencio des Prés à Paris.

Au cours de cette cérémonie, l’académie des Paris Film Critics Awards honorera les membres de l'industrie cinématographique qui ont excellé dans leur domaine, durant l’année précédente, et rendra hommage à une grande figure du cinéma international avec le prix d’honneur pour l'accomplissement d’une carrière dont le nom sera dévoilé le soir même.

À l’image des New York Film Critics Circle Awards, Los Angeles Film Critics Association Awards ou London Critics Film Awards, les Paris Film Critics Awards récompensent chaque année le meilleur du cinéma mondial. Parmi les nouveautés cette année, la création de deux nouveaux prix, celui des meilleurs décors et de la meilleure série télévisée.

Découvrez ci-dessous la liste des nominations pour l’édition 2023 en attendant le palmarès que je vous annoncerai ici :

NOMINATIONS PARIS FILM CRITICS AWARDS 2023

MEILLEUR FILM

As bestas - Rodrigo Sorogoyen
Armaggedon Time - James Gray
Avatar : La Voix de l'eau - James Cameron
Decision to Leave - Park Chan-wook
Eo - Jerzy Skolimowski
La Nuit du 12 - Dominik Moll
Pacifiction : Tourment sur les îles - Albert Serra

Saint Omer - Alice Diop

MEILLEUR.E RÉALISATEUR.TRICE

Albert Serra - Pacifiction : Tourment sur les îles
Dominik Moll - La Nuit du 12
Gaspard Noé - Vortex
Jean-Jacques Annaud - Notre-Dame brûle
James Cameron - Avatar : La Voix de l'eau
Jerzy Skolimowski - Eo
Paul Thomas Anderson - Licorice Pizza

Valéria Bruni Tedeschi - Les Amandiers

MEILLEURE ACTRICE

Adèle Exarchopoulos - Rien à Foutre
Ana de Armas - Blonde
Guslagie Malanda - Saint Omer
Laure Calamy - À plein temps
Noémie Merlant - L’Innocent
Virginie Efira - Les Enfants des autres
Virginie Efira - Revoir Paris

MEILLEUR ACTEUR

Austin Butler - Elvis
Bastien Bouillon - La Nuit du 12
Benoît Magimel - Pacifiction : Tourment sur les Îles
Colin Farrell - Les Banshees d'Inisherin
Denis Ménochet - As bestas
Gérard Depardieu - Maigret
Louis Garrel - L’Innocent

MEILLEURE ACTRICE DANS UN SECOND RÔLE

Angela Bassett - Black Panthers : Wakanda Forever
Anouk Grinberg - La Nuit du 12
Carey Mulligan - She Said
Dominique Blanc - L'Origine du mal
Isabelle Adjani - Mascarade
Jamie Lee Curtis - Everything Everywhere All at Once
Sara Giraudeau - Le Sixième Enfant

MEILLEUR ACTEUR DANS UN SECOND RÔLE

Anthony Hopkins - Armageddon Time
Bradley Cooper - Licorice Pizza
Bouli Lanners - La Nuit du 12
Finnegan Oldfield - Coupez !
Louis Garrel - Les Amandiers
Roschdy Zem - L’Innocent
Tom Hanks - Elvis

MEILLEURE RÉVÉLATION FÉMININE

Alana Haim - Licorice Pizza
Guslagie Malanda - Saint Omer
Kayije Kagame - Saint Omer
Mallory Wanecque - Les Pires
Marion Barbeau - En corps
Nadia Tereszkiewicz - Les Amandiers
Rebecca Marder - Une jeune fille qui va bien

MEILLEURE RÉVÉLATION MASCULINE

Adam Bessa - Harka
Aliocha Reinert - Petite Nature
Cooper Hoffman - Licorice Pizza
Dimitri Doré - Bruno Reidal, confession d’un meurtrier
Eden Dambrine - Close
Paul Kircher - Le Lycéen
Stefan Crepon - Peter von Kant

MEILLEUR SCENARIO ORIGINAL

Armaggedon Time - James Gray
As Bestas - Rodrigo Sorogoyen & Isabel Pena
La Conspiration du Caire - Tarik Saleh
Les Banshees d’Inisherin - Martin McDonagh
Licorize Pizza - Paul Thomas Anderson
L’Innocent - Louis Garrel & Tanguy Viel
Saint Omer - Amrita David, Alice Diop & Marie NDiaye

MEILLEURE ADAPTATION

Adieu Monsieur Haffmann - Fred Cavayé & Sarah Kaminsky
Couleurs de L’incendie - Pierre Lemaitre
Enquête sur un scandale d'État - Thierry de Peretti & Jeanne Aptekman
La Nuit Du 12 - Dominik Moll & Gilles Marchand
Le sixième Enfant - Léopold Legrand & Catherine Paillé
Ouistreham - Emmanuel Carrère & Hélène Devynck
White Noise - Noah Baumbach

MEILLEURE PHOTOGRAPHIE

Armageddon Time - Darius Khondji
Avatar : La Voie de l’eau - Russel Carpenter
Elvis - Mandy Walker
Licorice Pizza - Paul Thomas Anderson
Pacifiction : Tourment sur les îles - Artur Tort
Nightmare Alley - Dan Laustsen
Vortex - Benoit Debie

MEILLEURE MUSIQUE ORIGINALE

À plein temps - Irène Drésel
Eo - Pawel Mykietyn
Et j’aime à la fureur - Benjamin Biolay
La Nuit du 12 - Olivier Marguerit
Nope - Michael Abels
Pinocchio - Alexandre Desplat
The Banshees of Inisherin - Carter Burwell

MEILLEUR MONTAGE

Athena - Benjamin Weill
Avatar : La Voie de l’eau - David Brenner, James Cameron, John Refoua, Stephen E. Rivkin & Ian
Bullet Train - Elisabet Ronaldsdottir
Decision to Leave - Kim Sang-bum
Elvis - Matt Villa et Jonathan Redmond
Everything Everywhere All at Once - Paul Rogers
Top Gun : Maverick - Eddie Hamilton
Silverstein

MEILLEURS DÉCORS

Avatar : La Voie de l’eau - Dylan Cole & Ben Procter
Elvis - Catherine Martin & Karen Murphy
Licorice Pizza - Florencia Martin
Nightmare Alley - Tamara Deverell
Notre-Dame Brûle - Jean Rabasse
Nope - Ruth De Jong
Pacifiction : Tourment sur les Îles - Sébastian Vogler

MEILLEUR 1ER FILM

Bruno Reidal, confession d’un meurtrier - Vincent Le Port
Falcon Lake - Charlotte Le Bon
Joyland - Saim Sadiq
Les Pires - Lise Akora & Romane Gueret
Le sixième enfant - Léopold Legrand
Rodeo - Lola Quivoron

MEILLEUR FILM D’ANIMATION

Alerte rouge - Domee Shi
Ernest et Célestine - Stéphane Aubier, Vincent Patar & Benjamin Renner
Le Petit Nicolas : Qu’est-ce qu’on attend pour être heureux ? - Amandine Fredon & Benjamin Massoubre
Le Pharaon, le Sauvage et la Princesse - Michel Ocelot
Les secrets de mon père - Véra Belmont
Ma famille afghane - Michaela Pavlatova
Pinocchio - Guillermo Del Toro

MEILLEUR DOCUMENTAIRE

Allons enfants - Thierry Demaizière & Alban Teurlai
Ennio - Giuseppe Tornatore
Et j’aime à la fureur - André Bonzel
Les années super 8 - Annie Ernaux & David Ernaux-Briot
Michaël Cimino, un mirage américain - Jean-Baptiste Thoret
Patrick Dewaere, mon héros - Alexandre Moix
The Beatles : Get Back – The Rooftop Concert - Peter Jackson

MEILLEURE SÉRIE

House of the Dragon
Irma Vep
Le Monde de demain
Les Papillons noirs
Severance
The White Lotus
Tokyo Vice

Choisit-on son destin ? À quoi tiennent l’amour ou le bonheur ? Parfois de petits riens, d’infimes actions ou inactions qui auront de formidables ou terribles conséquences… Et si on jouait à pile ou face notre destinée, les conséquences seraient-elles pires ou meilleures que lorsque nos décisions sont le fruit d’une longue réflexion et de notre libre-arbitre ? Ou tout est-il écrit d’avance et n’avons-nous de toute façon aucun poids sur notre existence ? Y a-t-il toujours une seule route possible ou autant de voies que de destins envisageables pour la même personne ? Autant de questions ludiques et profondes que pose ce film qui l’est aussi, en plus d’être original et passionnant.

« Le hasard est le plus grand romancier du monde » écrivait Honoré de Balzac.  C’est aussi sans aucun doute le plus grand scénariste, celui qui a inspiré ce premier long-métrage à Olivier Treiner, dix ans après L’Accordeur pour lequel il avait obtenu le César du court-métrage.

Les grands tournants de notre existence sont parfois dus à de petits hasards. Si Julia Sorel (Lou de Laâge) n’avait pas fait tomber son livre ce jour-là, à la librairie, elle n’aurait probablement pas croisé Paul (Raphaël Personnaz) et n’aurait pas eu de coup de foudre, presque à la « Notting Hill ». Sa vie aurait-elle pris une direction radicalement différente ? À quelques lettres près, le nom du personnage incarné par Lou de Laâge ressemble à celui du plus célèbre personnage de Stendhal. Ce n'est certainement pas un hasard, le destin de ce dernier étant indissociable de ses rencontres.

Si ce premier long-métrage est aussi singulier qu’universel, c’est parce qu’il traduit en images la question passionnante des multiples possibles d’une même existence que chacun s’est forcément posée un jour. Notre vie aurait-elle été la même si nous n’avions pas été à tel endroit tel jour à telle l’heure…ou si à l’inverse il ne nous avait pas été possible d’y être ou si nous avions pris la décision de ne pas y être ? Nos vies sont-elles soumises au hasard ou sont-elles écrites à l’avance ? A-t-on conscience qu’une décision a priori anodine peut faire basculer notre destin ? Le film montre que chaque existence est avant tout le fruit de ses choix même s’il y a des impondérables comme la maladie, en l’occurrence celle de la mère de Julia (Isabelle Carré), présente dans les quatre versions. C’était un vrai défi que de traduire ces questions philosophiques à l’écran et pourtant Olivier Treiner y parvient magistralement.

On se souvient des Smoking /No smoking d’Alain Resnais avec sa série de personnages interprétés par Sabine Azéma et Pierre Arditi dont l’évolution des vies dépendait du fait qu’une cigarette soit fumée ou non. Ici, pour que le destin de Julia bascule dans un sens ou dans l’autre, que sa vie soit plus ou moins heureuse, cela dépendra d’un livre tombé, d’un passeport oublié ou de la personne que le destin (joué à pile ou face) choisira comme conducteur d’un scooter. A partir de là vont en découler quatre différentes Julia, quatre variations de la même personne, quatre personnalités. Dans plusieurs versions, Julia rencontre Paul : ils sont jeunes, beaux, ont l’avenir devant eux, lui comme mathématicien, elle comme pianiste. Comme dans un film de Sautet, la pluie va les rapprocher… Mais à chaque fois la personnalité de Paul fera que cette histoire connaîtra la même issue.

Laurent Tangy, le directeur de la photographie, a créé une image qui s’assombrit au gré des épreuves traversées par Julia mais d’une grande élégance qui m’a fait songer à la photographie dans les films de Woody Allen, toujours d’une élégance soignée.

Le travail sur le montage est tout aussi remarquable, ne nous égarant jamais malgré la multiplicité des histoires mais nous permettant au contraire de suivre de manière fluide ces vies parallèles de la même personne prise dans un tourbillon dramatique.

Ce film est un hymne à la vie mais aussi à la musique qui le parcourt. C’est la passion et la vocation de Julia. Le frère du cinéaste, Raphaël Treiner a composé une musique qui reflète les sentiments de cette dernière. La musique classique apporte aussi une émotion supplémentaire, de Rachmaninov à Brahms, avec des scènes d’une poésie envoûtante comme lorsque Julia joue en plein Berlin lors de la chute du mur.

Rares sont les actrices à pouvoir incarner autant de visages sans tomber dans l’esbroufe. Lou de Laâge est une fois de plus parfaite de nuances, de sensibilité, de talent discret. Je la suis depuis que je l’avais découverte dans ce petit bijou méconnu, J’aime regarder les filles de Frédéric Louf (film au romantisme assumé, imprégné de littérature, avec un arrière-plan politique et un air truffaldien, je vous le recommande au passage), en passant par Respire de Mélanie Laurent (dans lequel elle excelle, un rôle de manipulatrice qui, sous des abords au départ particulièrement affables, va se révéler venimeuse, double, perverse) ou plus récemment dans Boîte noire de Yann Gozlan. Je me souviens avec émotion du prix d’interprétation féminine que le jury du Festival du Film de Boulogne-Billancourt 2021 dont j’avais eu le plaisir de faire partie lui avait attribué pour Nino, une adolescence imaginaire de Nino Ferrer. Dans Le tourbillon de la vie, elle est ardente, profonde et lumineuse et elle incarne le(s) personnage(s) de Julia de 17 à 80 ans, avec toujours la même crédibilité et la même aisance malgré ses multiples facettes.

Face à elle, Raphaël Personnaz arbore sa présence toujours aussi magnétique, que ce soit dans un film en costumes comme La Princesse de Montpensier de Tavernier dans lequel il incarnait le Duc d’Anjou ou dans des films dont l’action se déroule de nos jours comme Trois monde de Catherine Corsini ou  After de Géraldine Maillet dans lequel il est constamment sur le fil, à fleur de peau, à la fois touchant, et légèrement inquiétant, formant avec Julie Gayet un couple évident duquel émane un trouble lancinant. Il est tout aussi juste dans l’hilarant Quai d’Orsay de Bertrand Tavernier, dans Marius et Fanny de Daniel Auteuil, L’Affaire SK1 de Frédéric Tellier ou dans Dans les forêts de Sibérie de Safy Nebbou avec ce personnage qui se transfigure au fil du temps, retrouvant peu à peu la pureté et la spontanéité des joies enfantines. Cette fois, pour incarner le premier amour de Julia, sans manichéisme, il passe du rôle du jeune premier irrésistible à l’homme plus ambivalent, mathématicien brillant qui perd peu à peu de vue ses rêves et son éthique par appât du gain.

Grégory Gadebois qui incarne le père de Julia montre une fois de plus qu’il peut tout jouer, du père bourru et même obtus de l’héroïne à l’amoureux de Maria rêve, la touchante comédie romantique de Lauriane Escaffre et Yvo Muller, un gardien, secret, discret mais solaire qui se déhanche sur Elvis Presley. Aliocha Schneider est également parfait dans le rôle de Nathan aussi crédible en jeune premier qu’en homme plus âgé. De même que Sébastien Pouderoux  en cancérologue solaire et réconfortant. Ou Denis Podalydès en pygmalion en mal d’enfant.

Il y a du Lelouch dans cette « symphonie du hasard » et des coïncidences remplie d’humanité avec tous ces personnages ayant vécu ou abandonné leurs rêves, ayant traversé les désillusions qui jalonnent toute existence, mais se relevant en empruntant une voie qui n’était pas forcément celle envisagée au départ mais leur permettant malgré tout de trouver le chemin du bonheur. Un film qui, comme les vies qu’il narre, nous emporte dans un tourbillon, d’émotions, dont on sort chamboulé de questionnements, avec l'envie d'appréhender toute la complexité et la beauté de chaque petite seconde de vie ou de musique. Un premier film maîtrisé, palpitant de vie et parfait pour cette fin d’année.  Ne le manquez pas !

Sortie en salles : le 21.12.2022

Projeté en clôture de la Quinzaine des réalisateurs, Le Parfum vert est le troisième long-métrage de Nicolas Pariser qui, après Alice et le Maire, explore un nouveau territoire avec cette comédie d’espionnage qui s’inspire à la fois d’Hitchcock et d’Hergé.

Les polémiques et l’actualité d’alors avaient éclipsé le César 2020 de la meilleure actrice attribué (à juste titre) à Anaïs Demoustier, ainsi que son discours enthousiaste et brillant sur la scène de Pleyel. C’est déjà au moins une bonne raison pour faire cette digression en préambule pour vous parler à nouveau de cette fable politique de Nicolas Pariser, lequel avait déjà notamment réalisé le prenant Le grand jeu.

Alice et le Maire. Voilà un titre qui résonne comme celui d’une Fable de La Fontaine. Ou comme un titre d’un film de Rohmer.  Ou comme un titre d’un film de Claude Sautet. Il y a un peu de toutes ces influences dans ce film qui nous embarque à Lyon où le Maire, Paul Théraneau, va mal. Son problème ? Un manque violent, étourdissant, abyssal d’idées. Il ne parvient plus à penser. Il se sent vide. Alors, il demande à une jeune femme, Alice Heiman, de l’aider. Elle est à peu près aussi velléitaire que lui qui, les yeux dans le vague, le bâillement au bord des lèvres, et le sommeil au bord des yeux, écoute distraitement les délibérations du conseil municipal et ânonne machinalement ses réponses. Elle ne sait pas bien ce qu’elle veut faire de sa vie. Leurs échanges vont ébranler leurs certitudes et un peu plus encore leurs incertitudes.

Peut-être moins mordant que l’irrésistible Quai d’Orsay même si l’adjectif « mordant » est ici souvent employé, Alice et le Maire n’en est pas moins une critique, passionnante et acerbe, non pas tant des politiques d’ailleurs puisque le maire est ici sincèrement engagé (« J'ai tout sacrifié à ma passion ». « La politique c’est comme la musique ou la peinture, c’est tout le temps ou rien » déclare-t-il ainsi à Alice) que des communicants qui les entourent. Alice est une ex-étudiante en littérature et philosophie, qui n’appartient pas au cénacle, nullement impressionnée par les ors de la République dans le décor desquels elle déambule en jeans, avec assurance. La première note de la toute nouvelle collaboratrice du Maire est consacrée à la nécessité de la modestie. Tout un programme.

Malgré cela ou grâce à cela, Alice devient peu à peu indispensable pour le Maire pour qui elle est « une tête pensante brillante, pas dans le prêt-à-penser », jusqu’à même recueillir ses confidences, et susciter ainsi la jalousie de son entourage. Le rôle et les paroles parfois ubuesque des communicants sont savamment croqués, et les dialogues souvent savoureux. D’un mot ou d'un regard, on souligne la misogynie ou la condescendance dont Alice est l'objet.

Ajoutez à cela la musique de Debussy , les rêveries (partagés) du promeneur solitaire, la rencontre furtive et marquante de deux solitudes égarées, un long plan séquence où la magie opère où tout est dit au-delà des mots dans les gestes, des dialogues chorégraphiés dans un mouvement constant, une absence salutaire de cynisme et vous obtiendrez un film d’une ironie tendrement cruelle, qui nous captive, porté par une comédienne d’une rare justesse qui incarne un magnifique personnage qui (comme ce film) sort des cases et des cadres. En effet loin du prêt-à-penser. Comme ce film là aussi. Qui invite au dialogue, à la confrontation des idées.

Changement de ton et de décor avec Le Parfum vert (nous y revenons...) qui commence par le plan de dos d’une femme, arborant un chignon tel celui de Madeleine (Kim Novak) dans Vertigo, et se dirigeant vers la Comédie Française. C’est là que, quelques minutes plus tard, un comédien de la troupe est assassiné par empoisonnement, en pleine représentation. Avant de mourir, il expire quelques mots, « le parfum vert », à l’oreille de Martin (Vincent Lacoste), membre de la troupe. Martin est ensuite kidnappé et conduit dans un manoir isolé de la région parisienne où le mystérieux commanditaire de son kidnapping, après lui avoir asséné ses vérités politiques, le libère. Après sa disparition soudaine et injustifiée, Martin est soupçonné par la police. Ayant observé de nombreuses planches de BD aux murs de la maison de son ravisseur, Martin entre dans une librairie spécialisée, pensant y trouver l’identité de ce dernier. C’est dans cette même librairie que Claire Cahan attend de dédicacer son ouvrage à des lecteurs qui se font attendre. Surtout désireuse d’échapper à cette vaine attente et à un dîner familial avec sa sœur à qui elle ne parle plus depuis dix ans, elle l’accompagne dans sa quête de vérité, direction Bruxelles.

Le Parfum vert est un film hybride et inclassable mais surtout, à l’image de ses deux protagonistes et de ceux qui les interprètent : bourré de charme. Martin et Claire éprouvent la même angoisse, celle des Juifs en Europe, une Europe dans laquelle le fascisme et l’antisémitisme menacent plus que jamais. L’équilibre est fragile entre la comédie sentimentale, le drame historique et l’intrigue d’espionnage mais Nicolas Pariser parvient à le maintenir, à alterner et/ou mêler les genres selon les séquences.

Sandrine Kiberlain prouve une nouvelle fois sa puissance comique (elle est irrésistible dans ce registre, notamment dans Les 2 Alfred de Bruno Podalydès, une comédie remarquable que je vous recommande au passage dans laquelle ce dernier porte un regard à la fois doux et acéré sur l’absurdité de notre société, un monde à la liberté illusoire dans lequel l’apparence prévaut), son sens du rythme et sa capacité étonnante à passer d’un registre à l’autre (elle est aussi convaincante dans les drames de Stéphane Brizé ou récemment dans Chronique d’une liaison passagère d'Emmanuel Mouret dans lequel elle est solaire et aventureuse), des qualités de polyvalence et de comique que possède aussi Vincent Lacoste, qui incarne ici un véritable (anti)héros maladroit, sujet aux crises d’angoisse, a fortiori lorsque le train s’arrête à la gare de Nuremberg : « à chaque fois que je passe par l’Allemagne, j’ai l’impression qu’on m’emmène à Auschwitz ! ».

Face à lui, Claire est une femme déterminée, obstinée, fantasque, extravertie. Ce duo fonctionne tellement qu’il pourrait devenir récurrent. Même si le cinéaste ne semble pas désirer réaliser de suites, la fin, ouverte, et l’alchimie entre les deux, nous donne envie de continuer à suivre leurs aventures.

Avec son rythme trépidant, Le Parfum vert rappelle ces films de De Broca ou Rappeneau ou même Lubitsch dans lesquels l’aventure (au sens propre ou sentimentale) se mêle avec brio au comique. Ajoutez à cela une touche hitchcockienne avec MacGuffin de rigueur y compris (ici un mystérieux "anthracite") ou escalier à spirale ou cauchemars rougeoyants qui en rappellent d’autres du maître du suspense, une photo très stylisée (de Sébastien Buchmann), une musique originale entrainante composée par Benjamin Esdraffo qui épouse l’énergie du film, les différents degrés de lecture, l’élégance de la réalisation, le voyage auquel il invite de Bruxelles à Budapest,  et vous obtiendrez un divertissement intelligent, de haute volée avec quelque scènes que n’aurait pas renié Hitchcock  comme une représentation de L'Illusion comique de Corneille pour démasquer le mystérieux espion de la troupe.

Les références à Hergé sont aussi nombreuses, des costumes des protagonistes aux deux policiers moustachus décalés d’une trouble ressemblance qui font penser à Dupond et Dupont et dont l’apparition inattendue possède un indéniable ressort comique. Ce ton cartoonesque est renforcé par le recours au 35mm qui donne un aspect plus profond à l’image qui sied parfaitement à l'univers du film et contribue aussi à lui procurer sa singularité.

Une comédie toujours au bord du drame, et l’inverse, un divertissement délicieux et réjouissant, parfait pour cette période des fêtes, avec son rythme échevelé, porté par une réalisation inspirée et deux comédiens exceptionnels dont le plaisir qu’ils ont à jouer contamine joyeusement les spectateurs qui ne s'ennuie pas une seconde, ce qui est déjà une excellente raison de vous déplacer pour découvrir ce film en salles, à partir du 21 décembre 2022.

Je vous parle chaque année de cette cérémonie avec laquelle est donné le coup d’envoi des récompenses cinématographiques de l’année. Cette cérémonie des Lumières de la presse internationale célèbre ainsi les meilleurs talents et films du 7ème art français.

Les prix Lumières, qui furent créés par Edward Behr et Daniel Toscan du Plantier, sont décernés par les membres de l’Académie des Lumières, correspondants de la presse internationale issus de 36 pays. Cette 28ème cérémonie aura lieu le lundi 16 janvier 2023 à 20h00 au Forum des images. L’an passé, c’est Audrey Diwan qui avait reçu le prix du meilleur film pour son adaptation du livre de celle qui est devenue depuis le Prix Nobel 2022 de littérature, Annie Ernaux, L’évènement.

Avec six nominations, La nuit du 12 de Dominik Moll domine cette année la sélection. Ce film, pourtant particulièrement âpre dans une période qui l’est autant, avait créé la surprise cet été, totalisant presque 500000 entrées.  Chaque année, la police judiciaire ouvre 800 enquêtes pour homicide. 20% demeurent irrésolues. Ce film raconte une de ces enquêtes dans le décor glacial et glaçant des environs de Grenoble. Sans doute son discours féministe explique-t-il aussi le succès de ce film noir qui est avant tout un plaidoyer contre la misogynie.

La nuit du 12 devance Pacifiction - Tourment sur les îles d’Albert Serra (cinq nominations), Saint Omer d’Alice Diop et Les enfants des autres de Rebecca Zlotowski (quatre nominations chacun). Ces quatre longs métrages seront en lice pour le Lumière du meilleur film avec Revoir Paris d’Alice Winocour. Quatre nominations aussi pour L’innocent de Louis Garrel et trois pour Vortex de Gaspar Noé.

Une seule nomination pour le dernier film d’Emmanuel Mouret, Chronique d’une liaison passagère, pour Vincent Macaigne comme meilleur acteur. Je vous le recommande vivement. La (trompeuse) légèreté de cette fable fait un bien fou et ne rend que plus émouvants la partie finale qui nous cueille savamment et subitement avec ces plans de décors vides où les protagonistes vécurent des moments heureux auxquels la musique apporte une douce mélancolie. Une fantaisie enchantée que nous quittons avec en tête la Javanaise et les sonates de Mozart et l’envie de danser la vie. La mise en scène aurait également mérité d'être nommée, pour son inventivité. La caméra de Mouret virevolte entre les acteurs, les accompagne dans leurs mouvements incessants, dans leur indécision, leur ambivalence, notamment par des plans-séquence magistraux ou les plongeant dans des décors plus grands qu’eux, ceux de la grande aventure de leur vie. Ils sont aussi souvent filmés dans de superbes contre-jours ou de dos. Ces choix de mise en scène incitent ainsi le spectateur à interpréter leurs émotions dans leurs gestes tout en retenue. Sandrine Kiberlain est aussi oubliée des nominations. Solaire et aventureuse, (irrésistible dans des comédies comme Les Deux Alfred récemment mais aussi bouleversante dans un film comme Mademoiselle Chambon en institutrice introverti), elle prouve une nouvelle fois qu’elle est aussi à l’aise dans le drame que dans la comédie (comme elle le sera à nouveau la semaine prochaine dans le réjouissant Parfum vert de Nicolas Pariser), comme l'est Vincent Macaigne.

Face à Vincent Macaigne sont nommés Bastien Bouillon,  Louis Garrel, Benoît Magimel mais aussi Denis Ménochet, pour As bestas de Rodrigo Sorogoyen. Dans ce film, un village en déclin et la campagne de Galice, sauvage, grisâtre et monotone, constituent un personnage à part entière, à la fois fascinant et inquiétant, hostile et admirable.  Ajoutez à cela un scénario impeccable ( de Isabel Peña et Rodrigo Sorogoyen), une interprétation de Marina Foïs et Denis Ménochet d’une justesse qui ne flanche jamais, et qui contribue beaucoup au parfait équilibre de l'ensemble, et vous obtiendrez un film là aussi âpre mais remarquable. 

As bestas est également nommé comme meilleure coproduction internationale, notamment face à Flee de Jonas Poher Rasmussen, Ce film d’animation a cumulé les récompenses, à juste titre, notamment au Festival du Cinéma et Musique de Film de La Baule 2022 dans le cadre duquel il a reçu le coup de projecteur 2022 Universciné. Il a également gagné le Cristal du long-métrage au festival d'Annecy 2021 et figurait parmi les films de la sélection officielle du Festival de Cannes 2020.  Une histoire vraie racontée avec beaucoup de pudeur alternant les images d’animation et les images d’archives réelles pour souligner la dimension documentaire et les turbulences de l’Histoire. Ce film universel et poignant permet à un homme hanté par son passé gardé secret jusque-là de s’en libérer. L’émotion est d’autant plus présente qu’il entre en résonance avec l’actualité, celle connue par d’autres réfugiés, mais aussi avec le retour des Talibans au pouvoir en Afghanistan. Là où dans une actualité et un zapping carnassier, une information tragique en chasse tristement une autre, Flee, avec beaucoup de subtilité, force en douceur notre regard à s’y attarder. Poignant et indispensable.

Une seule nomination également pour ce qui est aussi un des films forts de cette année : En corps de Cédric Klapisch pour lequel est nommée Marion Barbeau comme révélation féminine. Un joyeux élan de vie, de danse, d’espoir. Un film duquel se dégage une grâce énergique qui vous donne envie de croire encore (en corps) et plus que jamais qu’il est toujours possible de faire danser la vie, de se relever, de s’élever même, malgré les chutes et les blessures. Pour moi, il y aura désormais deux films références sur la danse. Un film entrelaçant le noir et le blanc, une quête de perfection obsessionnelle, une expérience sensorielle, une danse funèbre et lyrique, un conte obscur sensuel et oppressant à la beauté hypnotique : Black swan de Darren Aronofsky. Et son exact contraire, En corps. Dans l'un, la passion de la danse détruit. Dans l'autre, elle élève. Alors, n’écoutez pas les critiques vengeresses qui qualifient ce beau film de mièvre. C’est tout sauf cela. C’est tendre, drôle, émouvant, faussement léger, profond, réconfortant, énergique, optimiste. Cela donne envie d’étreindre l’existence.  Rien que son (sublime) générique vaut le déplacement ! Ce film lumineux met le cœur en joie, vous cueille quand vous ne vous y attendez pas, par un flashback et un plan, de loin, d’un père qui enlace sa fille, filmés tout en pudeur.  Comme toujours, Klapisch capte la beauté et le romanesque de Paris mais aussi l’air du temps. Dans le film Paris notamment, il filmait comme nul autre cette ville au cœur battant, insouciante, qui vibre, qui danse, une ville de tous les possibles, une ville et une vie où rien n’empêche personne de « donner une chance au hasard », de faire valser les fils du destin. Et puis il y a Marion Barbeau, danseuse de l’Opéra de Paris, (quelle révélation !), à la fois fragile et forte, si solaire et incroyablement juste !

Une seule nomination également aussi comme révélation féminine, pour Rebecca Marder, dans le formidable premier long-métrage de Sandrine Kiberlain, Une jeune fille qui va bien. Un film aux résonances universelles comme l'est le livre le Journal d’Anne Frank, qui doit tout autant être montré aux jeunes générations. Pour ne pas oublier. Que cela fut. Que cela pourrait advenir à nouveau. Que le présent et la liberté sont aussi précieux que fragiles. Cette ode à la vie les célèbre magnifiquement et nous laisse avec leur empreinte, pugnace et sublime. Un grand premier film qui nous rappelle qu’il ne faut jamais oublier, et que l’on n’oubliera pas. Rebecca Marder est une Irène qui irradie de joie de vivre. Avec sa charmante maladresse et sa vitalité contagieuse, elle est absolument irrésistible. Elle vibre de l’amour du théâtre et de la vie, des premiers élans amoureux aussi. Et elle contamine tout le film de la fouge de sa jeunesse. Derrière sa légèreté perce pourtant par moments une gravité qui n’en est que plus ravageuse. Elle apporte toute sa grâce à ce rôle magnifique, délicat, plein de charme et de candeur derrière lesquels elle dissimule la lucidité de ce qui se trame et que son corps lui rappelle. Pensionnaire depuis 2015 de la Comédie-Française, elle avait joué auparavant dans La Daronne, Un homme pressé et Seize Printemps, même si c’est là son premier grand rôle, et probablement pas le dernier. Et autour d’elle, quelle pléiade d’acteurs ! 

Je regrette pour ma part l’absence d’autres grands films de cette année. Je vous invite à retrouver mes critiques de tous ces films dans la rubrique intitulée Critiques des films à l’affiche en 2022, sur Inthemoodforcinema.com, ici.

Le lundi 16 janvier 2023, l’Académie des Lumières remettra 13 prix (film, mise en scène, actrice, acteur, révélation féminine, révélation masculine, premier film, animation, documentaire, coproduction internationale, image et musique). Les lauréats recevront un Lumière, trophée créé par la Monnaie de Paris, signé Joaquín Jiménez.

NOMINATIONS

MEILLEUR FILM

LES ENFANTS DES AUTRES de Rebecca Zlotowski

LA NUIT DU 12 de Dominik Moll

PACIFICTION – TOURMENT SUR LES ÎLES d'Albert Serra

REVOIR PARIS d'Alice Winocour

SAINT OMER d'Alice Diop

MEILLEURE MISE EN SCÈNE

Valeria Bruni-Tedeschi pour LES AMANDIERS

Dominik Moll pour LA NUIT DU 12

Gaspar Noé pour VORTEX

Albert Serra pour PACIFICTION – TOURMENT SUR LES ÎLES

Rebecca Zlotowski pour LES ENFANTS DES AUTRES

MEILLEUR SCÉNARIO

Alice Diop, Marie NDiaye, Amrita David pour SAINT OMER

Louis Garrel, Tanguy Viel, Naïla Guiguet pour L’INNOCENT

Christophe Honoré pour LE LYCÉEN

Dominik Moll, Gilles Marchand pour LA NUIT DU 12

Rebecca Zlotowski pour LES ENFANTS DES AUTRES

MEILLEUR DOCUMENTAIRE

LES ANNÉES SUPER 8 d'Annie Ernaux & David Ernaux-Briot

LA COMBATTANTE de Camille Ponsin

H6 de Ye Ye

NOUS d'Alice Diop

RETOUR À REIMS (FRAGMENTS) de Jean-Gabriel Périot

MEILLEUR FILM D'ANIMATION

ERNEST ET CÉLESTINE : voyage en Charabie

de Julien Chheng & Jean-Christophe Roger

LE PETIT NICOLAS, qu’est-ce qu’on attend pour être heureux ?

d'Amandine Fredon et Benjamin Massoubre

LE PHARAON, LE SAUVAGE ET LA PRINCESSE de Michel Ocelot

LES SECRETS DE MON PÈRE de Véra Belmont

LES VOISINS DE MES VOISINS SONT MES VOISINS

de Anne-Laure Daffis & Léo Marchand

MEILLEURE ACTRICE

Juliette BINOCHE pour OUISTREHAM d'Emmanuel Carrère

Laure CALAMY pour À PLEIN TEMPS d’Éric Gravel

Virginie EFIRA pour LES ENFANTS DES AUTRES de Rebecca Zlotowski

Françoise LEBRUN pour VORTEX de Gaspar Noé

Noémie MERLANT pour L’INNOCENT de Louis Garrel

MEILLEUR ACTEUR

Bastien BOUILLON pour LA NUIT DU 12 de Dominik Moll

Louis GARREL pour L’INNOCENT de Louis Garrel

Vincent MACAIGNE pour CHRONIQUE D’UNE LIAISON PASSAGÈRE d'Emmanuel Mouret

Benoît MAGIMEL pour PACIFICTION – TOURMENT SUR LES ÎLES

d'Albert Serra

Denis MÉNOCHET pour AS BESTAS de Rodrigo Sorogoyen

RÉVÉLATION FÉMININE

Marion BARBEAU pour EN CORPS de Cédric Klapisch

Hélène LAMBERT pour OUISTREHAM d'Emmanuel Carrère

Guslagie MALANDA pour SAINT OMER d'Alice Diop

Rebecca MARDER pour UNE JEUNE FILLE QUI VA BIEN de Sandrine Kiberlain

Nadia TERESZKIEWICZ pour LES AMANDIERS de Valeria Bruni-Tedeschi

RÉVÉLATION MASCULINE

Adam BESSA pour HARKA de Lotfy Nathan

Stefan CREPON pour PETER VON KANT de François Ozon

Dimitri DORÉ pour BRUNO REIDAL de Vincent Le Port

Paul KIRCHER pour LE LYCÉEN de Christophe Honoré

Aliocha REINERT pour PETITE NATURE de Samuel Theis

MEILLEUR PREMIER FILM

BRUNO REIDAL de Vincent Le Port

HARKA de Lotfy Nathan

LES PIRES de Lise Akoka & Romane Gueret

LE SIXIÈME ENFANT de Léopold Legrand

TOUT LE MONDE AIME JEANNE de Céline Devaux

MEILLEURE COPRODUCTION INTERNATIONALE

AS BESTAS de Rodrigo Sorogoyen

LA CONSPIRATION DU CAIRE de Tarik Saleh

FLEE de Jonas Poher Rasmussen

R.M.N de Cristian Mungiu

RIEN À FOUTRE d'Emmanuel Marre & Julie Lecoustre

MEILLEURE IMAGE

Sébastien BUCHMANN pour LES PASSAGERS DE LA NUIT de Mikhaël Hers

Benoît DEBIE pour VORTEX de Gaspar Noé

Patrick GHIRINGHELLI pour LA NUIT DU 12 de Dominik Moll

Claire MATHON pour SAINT OMER d'Alice Diop

Artur TORT pour PACIFICTION – TOURMENT SUR LES ÎLES d'Albert Serra

MEILLEURE MUSIQUE

Benjamin BIOLAY pour ET J’AIME À LA FUREUR d'André Bonzel

Irène DRESEL pour À PLEIN TEMPS d’Éric Gravel

Grégoire HETZEL pour L’INNOCENT de Louis Garrel

Olivier MARGUERIT pour LA NUIT DU 12 de Dominik Moll

La scène d’ouverture présente Denis Dumar (Yvan Attal), chef d’orchestre, recevant une Victoire de la Musique Classique, et remerciant son entourage : son ex-femme et agent Jeanne (Pascale Arbillot), son fils Mathieu (Nils Othenin-Girard), sa mère Hélène (Miou-Miou), sa compagne Virginie (Caroline Anglade) - dont quelques plans nous suffisent à comprendre le rôle qu’elle joue dans sa vie - et son père, François (Pierre Arditi), également chef d’orchestre, absent, qui ne daignera même pas lui adresser un message de félicitations, préférant rester chez lui à écouter une musique mélancolique entouré de ses souvenirs. Cette scène initiale présente avec habileté Denis Dumar (qui demande à être sifflé plutôt qu'applaudi, ce qui n’est pas anodin sur ce que cela dit de l’image qu’il a de lui-même même s’il s’agit d’une boutade) et son entourage. Voilà le décor planté et les personnages caractérisés.

Quand le père de Denis, François Dumar, apprend qu’il a été choisi pour diriger la Scala, son rêve ultime, il est fou de joie, transfiguré. Il revit et demande sa femme (avec qui il vit depuis 50 ans) en mariage. Heureux pour son père, et en même temps envieux, Denis déchante vite lorsqu’il découvre qu’il y a méprise et que c’est en réalité lui qui est attendu à Milan…

Maestro(s) est une libre adaptation du film de Joseph Cedar, Footnote, sorti en 2011, dans lequel le père et le fils n’étaient pas chefs d’orchestre mais deux chercheurs universitaires travaillant sur la Torah. Bruno Chiche a eu la bonne idée (aidée au scénario de Yaël Langmann et Clément Peny) de transposer cette histoire dans le domaine de la musique classique.

Si, comme moi, vous aimez la musique classique, alors ce film devrait vous enchanter. Et dans le cas contraire, il devrait vous donner envie dès la salle quittée d’écouter Antonín Dvorák, la 9ème de Beethoven, Laudate dominum de Mozart, la Sérénade de Schubert mais aussi Brahms et Rachmaninov qui parcourent le film tout en contribuant à faire évoluer l’intrigue. Les morceaux épousent les humeurs des personnages, reflétant par exemple tour à tour la mélancolie et la colère lorsqu’il s’agit de François. A cela s’ajoute une BO originale avec des notes beaucoup plus contemporaines signées Florencia Di Concilio. Le film fut ainsi présenté en avant-première dans le cadre du dernier Festival du Cinéma et Musique de Film de La Baule.

L’autre atout de ce long-métrage, c’est sa distribution parfaite, en particulier son duo principal Arditi/Attal dont le face à face, lors duquel le premier est aussi bavard, volubile, remuant et vindicatif que le second est muet, statique et estomaqué, est particulièrement intense et justifie aussi le déplacement pour ce film avec lequel une certaine critique a été injustement sévère. Mais il faut aussi compter sur Miou-Miou, Caroline Anglade, et Pascale Arbillot dont je trouve qu’elle est encore trop rare dans des premiers rôles pour l’étendue de son talent. A noter aussi la découverte Nils Othenin-Girard, qui interprète le fils rêveur de Denis avec beaucoup de naturel. Comment trouver sa place (a fortiori dans la lumière) sans rester dans l’ombre des proches qui nous entourent ? Finalement, chacun des personnages devra répondre à cette question. Au dilemme et à l’interprétation plus intériorisée de Denis font face l’exubérance et la faconde de François. Un combat avec soi-même que chacun des deux devra affronter pour trouver sa mélodie du bonheur. Ce fut une excellente idée que d’avoir réunis Attal et Arditi pour  interpréter ce duo père/fils alors que le premier avait dirigé le second dans le mésestimé et pourtant palpitant film Les choses humaines, instantané brillant et nuancé de notre société qui en dresse un tableau passionnant mais effrayant, celui de mondes qui se côtoient sans se comprendre.

Les plans séquences et la caméra particulièrement mobile du chef-opérateur Denis Rouden permettent d’éviter l’écueil du classicisme de cette histoire d’amour filial (et pas que) finalement plus tendre que cruelle portée par une pléiade de comédiens talentueux, un scénario sensible et surtout une musique qui suffisent (mais c'est déjà beaucoup) à provoquer l’émotion.

« La musique souvent me prend comme une mer » écrivait Baudelaire. Alors laissez-vous emporter, bercer, et embarquer dans ce voyage mélodieux. Cette inestimable émotion-là vaut bien le déplacement, non ?