NOUVEAU PODCAST.

Découvrez un nouveau texte enregistré en podcast, ma nouvelle Le reflet ébréché, lauréate d'un concours sur le thème de la résilience en mai 2022.

Vous trouverez, ci-dessous, la liste de mes précédents podcasts dans l'ordre chronologique des enregistrements.

La voix, je l'espère, se fait plus assurée entre le 1er et le dernier. Et le débit moins rapide. Peut-être réenregistrerai-je les 1ères nouvelles pour gommer ces imperfections.

J'espère néanmoins parvenir à susciter quelques émotions, voire réflexions...

Vos avis demeurent les bienvenus !

À écouter sur Spotify. Podcast "In the mood for cinema". 

1. Les âmes romanesques. Nouvelle lauréate du Prix Alain Spiess 2020 dont le thème était " Trouville et le confinement".

2. L'air suffisant (cf post instagram du 23 mars pour en savoir plus sur cette nouvelle sur le harcèlement scolaire)

3. Les traits assassins

4. Un certain 14 novembre : nouvelle qui a pour cadre le Festival de Cinéma et de Musique de Film de La Baule extraite du recueil "Les illusions parallèles" - Éditions du 38 - 2016

5.NOUVEAU. Le reflet ébréché. Nouvelle lauréate d'un concours d'écriture sur le thème de la résilience en mai 2022.

Et aussi...l'incipit de mon roman L'amor dans l'âme.

Et pour lire des nouvelles :

-Mon compte Short Édition dont celles lauréates du Grand Prix qui ne sont pas libres de droits et donc uniquement à lire sur le site précité avec déjà 16939 lectures de mes textes présents sur le site.

-Mes 3 nouvelles publiées aux Éditions J'ai Lu  dans des recueils collectifs suite au concours "Nouveaux Talents" de 2018 :

1- Une bouteille à la mer (recueil "Sur un malentendu, tout devient possible" - 2019)

2- La porte des rêves  (recueil "Avec ou sans valentin"- 2022 )

3-Le premier été du reste de notre vie (recueil "Allô maman" - 2022 - toujours en librairie)

-Le recueil "Les illusions parallèles" : 16 nouvelles dans différents festivals de cinéma. (Editions du 38 - 2016)

Et bientôt de nouveaux textes à lire et écouter !

Madre (le dernier film de Sorogoyen, sorti en 2019) débutait ainsi…Le téléphone sonne. Le fils d’Elena, 6 ans, paniqué, perdu, seul sur une plage des Landes, appelle sa mère à des kilomètres de là et dit ne plus trouver son père. C’est par ce plan-séquence brillantissime, haletant, qui nous met dans la peau d’Elena, saisie par cette angoisse absolue, que commence en effet ce film captivant, suffocant, déroutant, comme il le sera jusqu’à la dernière seconde. Constamment, il brouille les pistes, les genres même, comme le deuil lui-même abolit toute notion de réalité, aux frontières de la morale et de la folie : savant écho entre le fond et la forme dans ce thriller sur la confusion des sentiments autant que sur l’absence inacceptable. Ajoutez à cela un sens rare du cadre et du hors champ, une interprétation magistrale et vous obtiendrez un film d’une singularité rare, et palpitant.

Si je vous parle de ce précédent film, c’est parce que As bestas ne manque pas de points communs avec celui-ci, à commencer par une maîtrise magistrale de chaque plan. Mais aussi sa scène d’introduction d’une puissance rare.  Elle montre des « aloitadores » qui luttent, et parviennent finalement à immobiliser un cheval. Une chorégraphie à la fois fascinante et violente. Un affrontement jusqu’à la capitulation finale d’un des deux « duellistes ». Une métaphore qui nous laisse deviner que la bataille qui s’annonce sera rude et impitoyable. Une allégorie qui place d’emblée le film sous le sceau de la tension et de l’étouffement…qui ne se relâchera qu’à la fin.

Antoine (Denis Ménochet) et Olga (Marina Foïs), un couple de Français, sont installés depuis longtemps dans un petit village de Galice. Ils possèdent une ferme et restaurent des maisons abandonnées pour faciliter le repeuplement. Tout devrait être idyllique mais un grave conflit avec leurs voisins lié à leur opposition à un projet d’éoliennes fait monter la tension jusqu’à l’irréparable…  

Ce serait réducteur de qualifier ce film uniquement de thriller, aussi palpitant soit-il. Drame personnel, social, il est à la frontière des genres, reprend et détourne même les codes du western. Sorogoyen a le don d’instiller de la tension dans des scènes a priori anodines (comme ces scènes de saloon dans les westerns dans lesquelles la tension est palpable, l’apparente tranquillité n’étant qu’un leurre et pouvant dégénérer en duel meurtrier), avec notamment deux plans-séquences magistraux. Les frères Anta rappellent bien des personnages de westerns aux visages patibulaires, nés sur leurs terres, ancrés dans leurs certitudes et leurs haines tenaces.

Dans ce film en deux parties (comme Madre, là encore) la suffocation est progressive, jusqu’à l’étouffement. Ce film est d’ailleurs dichotomique à bien des égards. Il met ainsi face à face les citadins idéalistes face aux campagnards aux rudes conditions de vie dont le seul rêve est de partir vivre en ville, sans que cela soit pour autant manichéen. Deux mondes qui ne se comprennent pas, en partie en raison des préjugés des derniers. La rancœur devient bientôt irrationnelle. C’est celle d’un monde où l’on ne s’entend plus, où l’on ne cherche plus à se comprendre. Les deux frères sont en colère contre le reste du monde. Contre ces étrangers qui, pour eux, l’incarnent. La rancœur devient alors une haine sans limites, sans lois, sans morale et finalement sans raison.

Le village en déclin et la campagne de Galice, sauvage, grisâtre et monotone, constituent un personnage à part entière, à la fois fascinant et inquiétant, hostile et admirable.  Ajoutez à cela un scénario impeccable ( de Isabel Peña et Rodrigo Sorogoyen), une interprétation de Marina Foïs et Denis Ménochet d’une justesse qui ne flanche jamais, et qui contribue beaucoup au parfait équilibre de l'ensemble, et vous obtiendrez un film âpre mais remarquable. A voir absolument au cinéma, dès ce 20 juillet.