IN THE MOOD FOR CINEMA

2ème jour en direct du Festival du Film Asiatique de Deauville 2010

noreply@inthemoodforcinema.com (Sandra.M) — Sat, 13 Mar 2010 08:40:00 +0100

Deuxième jour en direct de Deauville. La météo est toujours aussi glaciale. Les spectateurs sont un peu plus nombreux. Et mon enthousiasme est toujours débordant et ma curiosité vivace, surtout au regard de la qualité des films de cette compétition 2010, avec deux coups de coeur aujourd'hui, d'abord pour le film "Paju" de la réalisatrice coréenne Park Chan-ok.

Synopsis: Après trois années passées en Inde, Eun-mo revient à Paju, sa ville natale. Elle découvre que l'immeuble dans lequel elle habite est sur le point d'être démoli, que les locataires devenus squatteurs se battent pour empêcher cette destruction et que son beau-frère veuf, également meneur du mouvement de protestation a des révèlations à faire concernant la mort tragique de sa soeur.

S'il y avait eu un prix du scénario, Park Chan-ok l'aurait sans nul doute obtenu tant elle tisse habilement les fils des destins de ses personnages, tout ce qui peut paraître confus finissant par être limpide. Entre flash-backs et flash-forwards, le puzzle se reconstitue peu à peu pour libérer un personnage et en emprisonner un autre. (un peu à l'image de la Corée dont la population est divisée en deux parties, l'une prisonnière et l'autre libre) Pour éclairer les actes de chacun. Dictés par l'amour ou la culpabilité. Elle entrelace les destins, leurs malentendus, leurs dramatiques coups du sort avec un rare brio d'autant qu'il s'agit d'un premier film. Par Chan-ok fait preuve d'une étonnante maturité. Elle sous-entend en effet avec beaucoup de psychologie les motivations de ses personnages, les brûlures (au propre comme au figuré) indélébiles de l'existence. Peu à peu, tout en douceur l'émotion vous saisit, m'a saisie. La ville de Paju auquel le film emprunte son titre est le symbole d'un monde qui s'écroule, d'une Corée divisée non seulement entre le Nord et le Sud, mais aussi entre ceux qui sont corrompus et ceux qui se battent pour davantage de justice. Mais "Paju" est avant tout une poignante histoire de sacrifice, d'amour et de liberté. La liberté et l'émancipation se trouvent donc forcément ailleurs... loin de ce monde en destruction. Un seul bémol: une seule scène m'a semblée trop explicite alors que le film jouait si bien avec l'implicite, les silences, les non dits laissant le soin au spectateur de reconstituer le puzzle (c'est si rare les films qui font confiance aux spectateurs, ne leur forçant ni la main ni l'émotion); ce film n'en demeure pas moins scénaristiquement brillant et poignant. Je vous le recommande! Là où (par exemple, en caricaturant volontairement) un blockbuster américain aurait asséné des vérités, le cinéma coréen (décidément un de ceux que je préfère) fait passer le sens par allusions murmurées, esquissées dans les silences, nous enlaçant silencieusement et discrètement. Le pouvoir de conviction et l'adhésion suscitée n'en sont alors que plus forts.

Après une petite pause au bar du soleil , place au deuxième film en compétition de la journée avec "Judge" du chinois Liu Je.

Synopsis: 1997. Nord de la Chine. Qiuwu est condamné à mort pour avoir volé deux voitures. Une coïncidence fortuite a voulu que le juge qui a suivi le dossier ait perdu sa fille dans un tragique accident de voiture perpetré par un voleur de voitures mais un changement récent dans les textes de loi peut permettre à Qiuwu d'éviter la sentence.

Ne vous fiez pas au synopsis qui donne l'impression d'un film cousu de fils blancs. "Judge" est avant tout une habile réflexion sur la (et l'in-)justice chinoise et aurait aussi pu s'intituler "une vie pour une autre". Liu Je ne se contente pas de faire un film à thèse mais raconte une vraie histoire, ou plutôt deux qui se retrouvent liées par la dramatique force des choses. Un riche homme d'affaires a en effet besoin d'un rein et une fois mort Qiuwu serait un donneur idéal. Mais là aussi le sens de la justice et une forme de culpabilité vont passer par là et rien ne se déroulera comme prévu. En quelques plans magistraux, toute l'absurdité, la bêtise, l'horreur de la peine de mort sont traduites comme dans cette scène où en arrière-plan, le destin d'un homme est suspendu à la joute verbale de deux autres, à l'ultime seconde. Mais "Judge" n'est pas non plus vraiment et uniquement une condamnation de la justice chinoise. La censure veille. C'est aussi le portrait d'un homme qui, en retrouvant un certain sens de la justice, retrouve une forme de liberté et le goût de vivre (l'un des derniers plans du juge sur son vélo n'est pas sans rappeler le dernier plan de "Paju", reflètant ce même sentiment de liberté et d'émancipation, l'une par rapport à sa ville d'origine et son passé, l'autre par rapport à l'Etat.) Au-delà c'est évidemment le portrait de la justice chinoise mathématique, glaciale, inhumaine où l'on discute et décide de la vie ou de la mort d'un homme autour d'un café, ou il faut une licence pour détenir un animal de compagnie, juge ou non, élément vital ou non (cette scène m'a d'ailleurs rappelée une scène finalement assez similaire dans "Les chats persans" de Bahman Ghobadi, un excellent film que je vous recommande par ailleurs. Iran/ Chine: même sens des Droits de l'Homme?). En un plan, Liu Je traduit la violence de cette justice, machine implacable, ou encore l'impossibilité de communiquer face au drame absolu (en l'espèce la perte d'un enfant). Les scènes vues du point de vue du condamné sont tout aussi édifiantes lorsqu'il n'est pas filmé comme une vulgaire chose perdue au milieu d'un plan d'ensemble, considéré comme tel aux yeux d'une justice qui a droit de vie et de mort sur les Hommes.

Si on apprend qu'en 1997 un homme , en Chine, pouvait être condamné à mort pour le simple vol d'une voiture (ou quand le crime de l'Etat était alors bien pire que celui qu'il était censé "punir"), si cette loi-ci a apparemment évolué la Chine n'en demeure pas moins le premier pays au monde en nombre d'éxécutions de condamnés à mort (5000 en 2008 selon des statistiques officielles et donc à prendre avec prudence).

Le Festival qui met cette année la Chine à l'honneur primera--t-il un film qui n'en donne pas une image particulièrement glorieuse (même si finalement l'honneur est sauf Liu Je ayant bien pris soin de situer son film en 1997)? En tout cas il le mériterait. Je vous en reparlerai.

Après une incontournable pause au Normandy pour le non moins incontournable afternoo tea et en excellente compagnie, par ailleurs non loin d'un des membres du jury Thierry Frémont- dont je me dis qu'il ne se souvient pas de celle qui fit partie de son jury il y a 12 ans lors d'un inoubliable Festival de Paris (celui-là même où on nous a présentés à Sean Penn mais c'est une autre longue histoire), peut-être aurai-je la réponse d'ici la fin du séjour...- je quitte donc cette atmosphère chaleureuse et ouatée pour affronter à nouveau le froid et retourner au CID pour la projection du soir, l'avant-première de "City of life and death" de Lu Chuan. Si j'avais su...

Synopsis: Chine, décembre 1937. Le pays est en guerre avec le Japon. Les troupes japonaises arrivent aux portes de Nankin, la capitale du pays. Après des semaines de bombardements, la plupart des habitants et des représentants des gouvernements étrangers ont quitté la ville en ruine. Lu, un général charismatique de l'armée chinoise, est déterminé à repousser l'ennemi et à défendre coût que coûte la capitala avec ses hommes.

Une bataille qui aurait fait 300000 morts et qui a été suivie d'atrocités: viols d'enfants et de femmes, tueries arbitraires... Si le film est visuellement "irréprochable" il est aussi particulièrement insoutenable. Souvent je m'interroge de savoir si ma "boulimie" de films n'a pas endommagé ma capacité à être émue ou heurtée par un film. Au moins ce soir, j'aurai eu la réponse. Même si j'aurais aimé voir si la vie prenait le dessus sur cette ville où ne règnait plus que désolation et chaos , je l'avoue: je n'ai simplement pas réussie à rester jusqu'à la fin, et à supporter l'insoutenable. Je m'abstinedrai donc de porter un jugement sur le film en en ayant manqué une bonne demi-heure. Le film a par ailleurs paraît-il suscité la controverse en Chine, un soldat chinois y étant pour la première fois montrée sous un jour "sympathique". Et moi qui trouvais le film manichéen en ne montrant les Japonais pendant la guerre que comme des "brutes barbares", comme si aucun d'eux n'avait une once d'humanité (l'humanité vient ici d'un Allemand qui a réellement existé et réussit à sauver des Chinois, sorte de Schindler en Chine). Je compte donc sur vous pour m'éclairer sur la fin du film que j'ai manquée...

A demain pour la suite de mes pérégrinations deauvillaises et asiatiques!

Premier jour en direct du Festival du Film Asiatique de Deauville 2010

noreply@inthemoodforcinema.com (Sandra.M) — Fri, 12 Mar 2010 00:26:00 +0100

Ce que j'aime par-dessus tout dans ce Festival du Film Asiatique, c'est ce voyage, ce dépaysement auxquels nous convient les films (en particulier de la compétition) et comme tout voyage digne de ce nom, le périple est toujours instructif et enrichissant, en particulier quand il s'agit de découvrir un film du Tadjikistan, un premier film en compétition intitulé "True noon", signé Nosir Saidov, et pour moi la première projection de ce Festival du Film Asiatique de Deauville 2010. Nosir Saidov y met en scène deux villages séparés par un petit ruisseau. Nilufar, une jeune fille du village situé en aval, va épouser un homme du village en amont. Mais un jour des soldats arrivent et séparent arbitrairement les villages par des barbelés. La vie des habitants autrefois si paisible va sombrer peu à peu dans le chaos. Si le film se situe dans le contexte du conflit entre l'Ouzbekistan et le Tadjikistan qui perdure depuis la fin de l'Union Soviétique, l'intrigue pourrait se dérouler n'importe où, dans n'importe quel pays où le quotidien des habitants est décidé par des bureaucraties et des conflits qui les dépassent. L'histoire de ce petit lopin de terre est donc finalement universelle et ces barbelés derrière lesquels Nosir Saidov filme les visages des deux futurs mariés une triste répètition de l'histoire contemporaine. Du fond comme de la forme émane une certaine candeur mais aussi beaucoup de pudeur, de force. Certes la musique souligne un peu trop fortement les mains qui glissent paradoxalement languissamment sur les barbelés mais Nosir Saidov fait passer son message de révolte contre l'absurdité de cette guerre, de la guerre, avec une force tranquille convaincante.

Deuxième film en compétition de la journée avec le japonais "Symbol" de Matsumoto Hitoshi (comique japonais très connu dans son pays). L'histoire d'un Japonais qui se réveille un beau jour, dans une pièce immaculée de blanc, sans fenêtres, ni portes. Et si là aussi il est question d'enfermement et de frontière infranchissable, la comparaison s'arrêtera là avec le film précèdent. "Symbol" est un film inclassable qui d'abord intrigue agréablement avec ses couleurs flamboyantes et son univers décalé. Hitoshi nous tient en haleine avec nos questions insolubles jusqu'au final en forme de feu d'artifice qui ne répondra pas forcément à toutes nos questions (et en suscitera même davantage) mais nous en met plein la vue (certes pour pas grand chose...) Etrange, loufoque, expérimental, attachant, intriguant, agaçant, entre comédie déjantée et film d'apprentissage conceptuel... ce film-exéprience (dont nous sommes les victimes cobayes?) a au moins le mérite de ne ressembler à aucun autre! Bonne route entre les 4 murs de la quatrième dimension qui vous conduira jusqu'à Dieu (rien que ça) après vous avoir fait revenir aux origines de l'Homme et même au singe (en "symboles" parfois un peu vains et surtout vaniteux)... si vous avez la curiosité d'aller jusqu'au bout et de participer à la psychanalyse du réalisateur.

La journée s'est achevée par un hommage au cinéaste chinois Lou Ye par le joyeux Pascal Bonitzer (président du jury 2010) suivi de la projection de "Nuit d'ivresse printanière". L'ayant déjà vu à Cannes, ma soirée s'achève par un repas chez l'impayable et incontournable Miocque qui, avec la discrétion qui le caractérise n'a pas manqué de se faire prendre en photo avec Elie Chouraqui (membre du jury).

Mais quelle est donc cette étrange créature qui fait un sitting devant le Normandy? To be continued!

La suite demain avec 3 films en compétition... en espérant que Deauville sera un peu moins glaciale et désertique...

En direct du Festival du Film Asiatique de Deauville 2010: Deauville irrémédiablement...

noreply@inthemoodforcinema.com (Sandra.M) — Thu, 11 Mar 2010 00:05:00 +0100

Et c'est reparti... Pour la 25ème fois, je vais séjourner à Deauville pour l'un de ces festivals. Deauville où chaque lieu ou presque évoque désormais pour moi un souvenir, suscite une réminiscence. Deauville associée à tellement de pages tournées, gravées, noircies; à de belles et constantes amitiés; à des moments inoubliables et même irréels; et à une douce et exaltante mélancolie.

Deauville où, malgré tout, je retourne, chaque fois, irrémédiablement, avec la réconfortante certitude que de nouveaux souvenirs s'ajouteront à tous ceux déjà engrangés. Deauville tellement liée à ma passion pour le cinéma, ses prémisses autant que son exacerbation; où les dédales de mon existence ont pris un autre chemin et finissent toujours par me ramener: aujourd'hui encore. Et c'est toujours la même fébrilité, le même enthousiasme à la veille de nouvelles découvertes et pérégrinations cinématographiques.

Même si je suis allée moins régulièrement au Festival du Film Asiatique qu'au Festival du Cinéma Américain (dont je n'ai pas manqué une édition depuis 17 ans), j'y retourne néanmoins désormais chaque année depuis ma participation à son jury de cinéphiles de 2005 (qui n'existe d'ailleurs malheureusement plus).

J'essaierai de vous faire un compte rendu de cette première journée de festival (première pour moi seulement puisque l'ouverture a eu lieu hier soir avec l'hommage à Brillante Ma. Mendoza et la projection de "Lola") ce soir même si je ne vous garantis rien, ayant l'habitude que le tourbillon festivalier m'emporte et bouscule mes bonnes résolutions. Quoiqu'il arrive vous pourrez lire mon compte rendu ici, même avec un petit décalage temporel!

Alors rendez-vous (dans la mesure du possible) dans la journée "in the mood for Deauville"! Mes articles seront publiés à la fois sur "In the mood for cinema" et sur "In the mood for Deauville " (sur lequel vous pourrez de surcroît trouver tous les renseignements pratiques pour assister au festival).

La bande annonce de "Cher John" de Lasse Hallström

noreply@inthemoodforcinema.com (Sandra.M) — Wed, 10 Mar 2010 17:15:55 +0100

Cher John, le dernier film de Lasse Hallström avec Channing Tatum et Amanda Seyfried est la romance qui a réussit à prendre la place de Avatar au box office américain lors de sa semaine de lancement. Je vous laisse en découvrir la bande annonce.

Synopsis : Lorsque John Tyree, un soldat des Forces Spéciales en permission, et Savannah Curtis, une étudiante idéaliste, se rencontrent sur une plage, c'est le coup de foudre. Bien qu'appartenant à deux mondes différents, une passion absolue les réunit pendant deux semaines. John repart ensuite en mission et Savannah retourne à l'université, mais ils promettent de s'écrire et à travers leurs lettres enflammées, leur amour ne fait que grandir. Chaque jour plus inquiète pour la sécurité de son bien-aimé, Savannah s'interroge. Alors que désirs et responsabilités s'opposent toujours plus, le couple lutte pour maintenir ses engagements. Quand une tragédie oblige John à rentrer, les deux jeunes gens se retrouvent face à leurs contradictions. John et Savannah vont découvrir si leur amour peut vraiment survivre à tout...

Sortie en salles: le 31 mars 2010

Festival International du Film Policier de Beaune 2010: Olivier Marchal président du jury

noreply@inthemoodforcinema.com (Sandra.M) — Wed, 10 Mar 2010 16:59:00 +0100

Je vous l'annonçais hier: je permettrai bientôt à 10 d'entre vous d'être accrédités pour le Festival du Film Policier de Beaune. En attendant, voici les premiers éléments de programmation de cette 2ème édition du Festival (qui succède au Festival du Film Policier de Cognac dont j'ai eu la chance de faire partie du jury de cinéphiles, il y a 8 ans déjà) qui aura lieu du 8 au 11 avril 2010 et dont le jury longs métrages sera présidé par Olivier Marchal.

Chaque année, Le Festival International du Film Policier de Beaune rendra hommage à une ville pour son influence et sa dimension mythologique au sein du genre policier. Après « Paris Polar » pour la première édition, le Festival mettra à l’honneur New York, à travers NEW YORK POLAR “NAKED CITY”.

Initié lors de la 1ère édition du Festival International du Film Policier de Beaune le « Cercle Rouge » réunit quinze personnalités du monde littéraire et cinématographique, amateurs éclairés par les lumières sombres du polar. Ces parrains accompagneront le Festival au fil des éditions tout en ayant un regard bienveillant sur ses ivresses cinéphiliques. Leur mission sera aussi tous les ans de récompenser le meilleur roman noir français et étranger de l’année en remettant deux prix littéraires : Le Grand Prix du roman noir français et le Grand Prix du roman noir étranger. Membres du "Cercle rouge": François Guérif (éditeur, créateur et directeur de la collection Rivages Noir, journaliste,traducteur et auteur de biographies et de livres spécialisés sur le film noir; Claude Chabrol (scénariste et réalisateur); Marie-Caroline Aubert (éditeur et écrivain); Tonino Benacquista (écrivain et scénariste); Laurent Chalumeau (écrivain, scénariste et parolier); Benoît Cohen (scénariste et réalisateur); Alain Corneau (scénariste et réalisateur); Antoine de Caunes (scénariste, réalisateur et comédien); Jean Hernandez (distributeur de films); Pierre Jolivet (scénariste et réalisateur); Joëlle Losfeld (éditrice);Olivier Marchal (scénariste, réalisateur et comédien); Claude Mesplède (critique et historien du genre policier); Claude Miller (scénariste et réalisateur); Frédéric Schoendoerffer (scénariste et réalisateur.

Jury et palmarès de l'édition 2009:

Jury Long-Métrages

: Claude Chabrol (Président), François Berléand, Amira Casar, Benoît Cohen, Anne Consigny, François Guérif, Noémie Lvovsky et Elsa Zylberstein

PALMARES

Grand Prix -

DANS LA BRUME ELECTRIQUE de Bertrand TAVERNIER

Prix du Jury -

SÓLO QUIERO CAMINAR (Just walking) de Agustin DIAZ YANES

Prix de la Critique -

USPECT X de Hiroshi NISHITANI

Prix Spécial Police -

TERRIBLY HAPPY de Henrick RUBEN GENS

Jury Sang Neuf : Etienne Chatiliez (Président), Sami Bouajila, Rachida Brakni, Samuel Le Bihan et Nicolas Saada

PALMARES

Prix Sang Neuf : BRONSON de Nicolas WINDING REFN

Jury Courts-Métrages : Jean-Paul Rouve (Président), Fred Cavayé, Marius Colucci, Arié Elmaleh, Julie Ferrier et Thomas Verovski

PALMARES

Prix du Meilleur Court Métrage : BAPTEME DU FEU de Nicolas MESDOM

L'ENA hors les murs...

noreply@inthemoodforcinema.com (Sandra.M) — Tue, 09 Mar 2010 18:03:09 +0100

Fin 2008 et fin 2009, j'ai eu le plaisir et l'honneur d'écrire le bilan cinéma dans le journal des anciens élèves de l'ENA, "l'ENA hors les murs" (je remercie au passage son directeur de la rédaction Karim Emile Bitar -dont vous pouvez d'ailleurs découvrir le blog en cliquant ici- de m'avoir sollicitée). L'occasion aussi pour moi de découvrir le magazine. Suite à un contretemps postal -pléonasme?-, je viens donc de recevoir le numéro en question ( de décembre 2009) et de le lire avec plaisir, notamment une passionnante et instructive interview de Marin Karmitz mais aussi (notamment) un article sur "La politique intérieure française vue d'Amérique" signé Arthur Goldhammer, chercheur associé de l'Université de Harvard et politologue. Un magazine, contrairement à ce que certains pourraient croire, bien ancré dans son époque comme en témoigne le sommaire que je vous laisse découvrir ci-dessous.

Et si vous souhaitez acquérir le magazine, cliquez ici pour accéder au site de l'association des anciens élèves de l'ENA.

Je me permets de reprendre l'excellente citation qui figure en haut du sommaire:

"C'est que nous avons, à la vérité, renversé toutes les tyrannies, sauf une seule, la plus dure: la tyrannie des préjugés." Charles Benoist-1893

Liens:

Mon article "Bilan de l'année cinéma 2009" tel que publié dans le journal de l'ENA

Mon bilan de l'année cinéma 2009 dans sa verion longue

Mon bilan de l'année cinéma 2008

Site officiel de l'Association des Anciens élèves de l'ENA

Le blog de Karim Emile Bitar, directeur de la rédaction de "L'ENA hors les murs"

Cliquez sur "Lire la suite" pour voir le sommaire du dernier numéro.

Inthemoodforcinema vous offre le magazine Studio CinéLive de mars

noreply@inthemoodforcinema.com (Sandra.M) — Tue, 09 Mar 2010 16:53:00 +0100

A nouveau, j'ai la possibilité de vous offrir un exemplaire du magazine Studio CinéLive qui a décidé de faire, ce mois-ci, sa couverture avec Leonardo Di Caprio à l'occasion de sa quatrième collaboration avec Scorsese. L'occasion pour Studio Ciné Live de revenir sur un acteur en constante évolution et sur les obsessions d'un réalisateur au sommet de son art. Vous y retrouverez ainsi un entretien exclusif avec Leonardo DiCaprio mais aussi l'analyse des thématiques chères à Scorsese.

Egalement dans ce numéro:

- Nine, les photos commentées du réalisateur Rob Marshall parle de ses actrices à Studio Ciné Live : Penélope Cruz, Nicole Kidman, Judi Dench, Sophia Loren, Kate Hudson, Fergie et Marion Cotillard. Tous les portraits de ce casting de choc.

- L'investigation du mois : Les Oscars, Trop longue, trop ennuyeuse... Avec une baisse d'audience record en 2009, la cérémonie des Oscars s'enlise dans un protocole trop figé. Sous l'égide du nouveau président, Tom Sherak, les Oscars font peau neuve. Studio Ciné Live a enquêté pour vous.

- La leçon de cinéma : Depuis leur comédie musicale Jeanne et le garçon formidable en 1997, les deux réalisateurs ne se sont plus quittés. Ils livrent à Studio Ciné Live les secrets de leur complicité.

- Et tous ceux qui font l'actu ciné du mois : Romain Duris, James Thiérrée, Jane Birkin, Catherine Jacob, Caroline Cellier, Benoît Magimel, Tom Ford, Carey Mulligan, Roman Polanski... d'Olivier Ducastel et Jacques Martineau l'année de tous les changements

... et qui sait peut-être pourriez-vous même y trouver un article sur "In the mood for cinema".

Pour remporter ce magazine, dîtes-moi qui était en couverture du n°5 et en une phrase pourquoi vous voulez cet exemplaire de mars, en m'envoyant un email à inthemoodforcinema@gmail.com avec comme intitulé de l'email "Concours magazine".

Bientôt, je vous invite...là:

noreply@inthemoodforcinema.com (Sandra.M) — Tue, 09 Mar 2010 13:42:07 +0100

La Rafle: critique du film, vidéos de la réalisatrice, l'émission sur France 2

noreply@inthemoodforcinema.com (Sandra.M) — Tue, 09 Mar 2010 11:36:00 +0100

Comme je vous l'ai déjà dit, ce film dépasse pour moi son intérêt cinématographique, ses qualités et ses défauts. Il est simplement nécessaire (pour les raisons que je vous expose, ici), c'est pourquoi à l'occasion de sa sortie en salles, demain, je vous en parle à nouveau aujourd'hui vous renvoyant vers les articles que j'y ai déjà consacrés, en vous rappelant également que France 2, ce soir, à 20H35, y consacre une émission entière "La Rafle du Vel d'Hiv, une histoire française."

Liens:

Tout savoir sur l'émission "La Rafle du Vel d'Hiv, une histoire française" et voir la bande-annonce du film

Ma critique du film, mes vidéos de la réalisatrice Rose Bosch et le discours de de Joseph Weismann

Ressortie en salles de "Démineurs" de Kathryn Bigelow: liste des salles

noreply@inthemoodforcinema.com (Sandra.M) — Tue, 09 Mar 2010 10:50:04 +0100

Si, comme moi, vous n'aviez pas vu "Démineurs" de Kathryn Bigelow au moment de sa sortie, vous allez pouvoir y remédier puisque, suite à ses 6 Oscars, le film ressort en salles. Voici la liste des salles qui vont le projeter:

AGDELE TRAVELLING
AIX EN PROVENCELE MAZARIN
AVIGNONLE CAPITOLE
BOLBECLE XENON
CHAMPAGNOL
BRESTSTUDIOS
CHARTRESLES ENFANTS DU PARADIS
CHATEAU THIERRY CEDEXCINEMA THEATRE
CHOLETREX
DREUXMULTIPLEXE CINE CENTRE
FONTAINEBLEAUL'ERMITAGE
GAILLACIMAGIN'CINEMAS
GANGESL'ARC EN CIEL
GRENOBLELA NEF
LILLEMAJESTIC
MASSYCINEMASSY
MONTELIMARLES 7 NEFS
MONTEREAUCINE MONTEREAU POINT COM
NANTESKATORZA
NOGENT SUR MARNEROYAL PALACE
NOISY LE GRAND CEDEXCINEMA LE BIJOU
PARISLE BRETAGNE
PARISL'ESCURIAL
PARISMAC MAHON
PARISPUBLICIS
PARISREFLET MEDICIS
PARISLE SAINT LAMBERT
PARISUGC ORIENT EXPRESS
PERPIGNANCINEMOVIDA / MEGA CASTILLET
POITIERSCASTILLE
QUESTEMBERTIRIS
RENNESCINEVILLE COLOMBIERS
SARLAT LA CANEDAREX
ST DIZIERCINE-QUAI
STRASBOURGLE STAR SAINT EXUPERY
TOULONARIEL
VILLENEUVE LA GARENNEMEGARAMA

Programme du Forum International Cinéma et Littérature de Monaco 2010

noreply@inthemoodforcinema.com (Sandra.M) — Tue, 09 Mar 2010 10:38:29 +0100

Comme je vous le disais il y a quelques jours, le Forum Cinéma et Littérature de Monaco et le Festival du Film Asiatique de Deauville se déroulant cette année en même temps, j'ai, comme chaque année, opté pour le second après mon instructive et épique immersion au Forum de Monaco 2009.

Jean Van Hamme en est cette année le Président d'honneur. Le public pourra le rencontrer lors d’une Master Class vendredi 12 mars à 16h30, suivie d’une séance de dédicaces. Le Forum Cinéma & Littérature lui rendra hommage en lui remettant un Prix pour l’ensemble de sa carrière lors de la Cérémonie de Clôture le samedi 13 mars.

8 prix seront attribués lors de la Cérémonie de Clôture le samedi 13 mars au Grimaldi Forum: prix du meilleur roman adaptable, prix de la meilleure adaptation littéraire de télévision... C'est Olivier Marchall qui présidera le jury du meilleur roman adaptable. Jean-Christophe Grangé sera le parrain du concours de pitchs.

Comme l'an passé seront également organisées des tables rondes et des rencontres: atelier adaptation littéraire par Jean-Christophe Grangé, une table ronde sur le thème du polar "Gang des Lyonnais, Mesrine: quand la fiction dépasse la réalité"...

Comme l'an passé seront projetés des films en avant-première (deux seulement cette année): "Blanc comme neige" de Christophe Blanc, le vendredi, et "L'Arnacoeur" de Pascal Chaumeil le samedi.

Le festival se déroulera cette année sur deux jours: les 12 et 13 mars 2010.

JURY DU MEILLEUR ROMAN ADAPTABLE

PRÉSIDENT :Olivier MARCHAL

Abdel RAOUF DAFRI

Véronique ZERDOUN

Pauline DELPECH

Nicolas FARGUES

JURY DE LA MEILLEURE ADAPTATION LITTERAIRE DE TELEVISION

PRÉSIDENT: Jean-Paul LILIENFELD

Karole ROCHER
Armelle DEUTSCH
Gilles DE VERDIERE
Delphine CHANEAC

JURY DE LA MEILLEURE BANDE DESSINEE ADAPTABLE

PRÉSIDENT Jean-Claude MEZIERES
Emile BRAVO
Philippe TOME
Marc DU PONTAVICE

Liens:

Vidéos et photo inthemoodforcinema.com

Le site officiel du Festival International Cinéma et Littérature de Monaco

Le récit de mes mésaventures au Forum International Cinéma et Littérature de Monaco 2009

Ma critique de "L'Arnacoeur" de Pascal Chaumeil

Autres articles à lire actuellement sur les autres blogs "in the mood":

Critique de "The Ghost-Writer" de Roman Polanski

En direct du Festival du Film Asiatique de Deauville 2010

Vanessa Paradis dans le spot "Rouge Coco" de Chanel

"Tree of life" de Terrence Malick en ouverture du Festival de Cannes 2010?

"Welcome" de Philippe Lioret, ce soir, à 20H50, sur Canal+

noreply@inthemoodforcinema.com (Sandra.M) — Mon, 08 Mar 2010 14:58:16 +0100

Ce soir, Canal plus, à 20H50 diffuse "Welcome", le film de Philippe Lioret reparti bredouille des César malgré ses 10 nominations. Ma critique, ci-dessous (publiée lors de la sortie du film en salles):

Pour impressionner et reconquérir sa femme Marion (Audrey Dana), Simon (Vincent Lindon), maître nageur à la piscine de Calais (là où des centaines d’immigrés clandestins tentent de traverser pour rejoindre l’Angleterre, au péril de leur vie) prend le risque d’aider en secret un jeune réfugié kurde, Bilal (Firat Ayverdi) qui tente lui-même de traverser la Manche pour rejoindre la jeune fille dont il est amoureux, Mina (Dira Ayverdi).

Cela faisait un peu plus d’un an que j’attendais la sortie de ce film, depuis que Philippe Lioret l’avait évoqué avec un enthousiasme débordant lors du Salon du Cinéma 2008… Alors ? Alors…

La première demi-heure, intense, âpre, au style documentaire suit au plus près Bilal ( au plus près de son visage, de ses émotions, de sa douleur, de ses peurs) et nous embarque d’emblée dans son parcours périlleux. Il nous embarque et il conquiert dès les premières minutes notre empathie, notre révolte aussi contre une situation inhumaine, encore à ce jour insoluble, mais contre laquelle se battent des bénévoles comme Audrey tandis que d’autres préfèrent fermer les yeux comme Simon. La réalité sociale sert ensuite de toile de fond lorsqu’apparaît Simon, et avec son apparition c’est le documentaire qui cède le pas à la fiction.

Jusqu’où iriez-vous par amour ? Tel était le slogan du précèdent film dans lequel jouait Vincent Lindon : « Pour elle ». Tel pourrait aussi être celui de « Welcome ». Ce n’est, au début, pas vraiment par altruisme qu’agit Simon mais plutôt avec l’intention d’impressionner Marion, de lui prouver qu’il n’est pas comme eux, comme ceux qui baissent la tête au lieu d’agir, comme ceux qui font éclater ou renaître un racisme latent et peu glorieux qui rappelle de tristes heures, et qui rappelle aux étrangers qu’ils sont tout sauf « welcome ».

Peu à peu Bilal, son double, va ébranler les certitudes de Simon, Simon qui se réfugiait dans l’indifférence, voire l’hostilité, aux étrangers qu’il croisait pourtant tous les jours. L’un fait face à son destin. L’autre lui a tourné le dos. L’un a été champion de natation, mais n’a pas réalisé ses rêves. L’autre rêve de devenir champion de football. Mais l’un et l’autre sont prêts à tout pour reconquérir ou retrouver la femme qu’ils aiment. L’un et l’autre vont s’enrichir mutuellement: Simon va enseigner la natation à Bilal, et Bilal va lui à ouvrir les yeux sur ce qui se passe autour de lui.

Le film doit beaucoup à l’interprétation de Vincent Lindon (toujours aussi exceptionnel), tout en violence et sensibilité, en force et fragilité. Il manie et allie les contradictions et les ambiguïtés de son personnage avec un talent époustouflant, faisant rapidement oublier ces déstabilisantes minutes de changement de ton et de passage du style documentaire à la fiction (ce parti pris initial de documentaire aurait peut-être été plus intéressant, mais nous aurait certes privés de l’incroyable prestation de Vincent Lindon et aurait aussi privé le film d’un certain nombre de spectateurs). L’interprétation du jeune Firat Ayverdi et des autres acteurs, également non professionnels, est elle aussi troublante de justesse et contribue à la force du film.

Philippe Lioret a coécrit le scénario avec Emmanuel Courcol, Olivier Adam (avec lequel il avait déjà coécrit « Je vais bien, ne t’en fais pas »), un scénario d’ailleurs parfois un peu trop écrit donnant lieu à quelques invraisemblances (en contradiction avec l’aspect engagé du film et la réalité de sa toile de fond) qui tranche avec l’aspect documentaire du début ( histoire de la bague un peu téléphonée) mais permet aussi de souligner certaines réalités par des détails qu’un documentaire n’aurait pas forcément pu saisir (quoique) comme cette annonce d’une avalanche aux informations et de ses quelques victimes qui semblent alors disproportionnées face à cette autre réalité passée sous silence, comme ce marquage, s'il est réel, absolument insoutenable et intolérable.

La photographie aux teintes grisâtres et la mise en scène appliquée de Philippe Lioret s’efface devant son sujet, devant ses personnages surtout, toujours au centre de l’image, souvent en gros plan, ou du moins en donnant l’impression tant ils existent et accrochent notre regard.

Peut-être aurait-il été encore plus judicieux que cette réalisation soit empreinte de la même rage et de la même tension que ceux dont elle retrace l’histoire, et peut-être est-ce ce qui manque à ce film aux accents loachiens pour qu’il ait la saveur d'un film de Loach. Peut-être aussi est-ce la raison pour laquelle je suis finalement restée sur la rive. Sans doute est-ce lié à l’attente suscitée depuis plus d’un an par ce film mais plus certainement encore par le souvenir indélébile, forcément plus viscéral et plus âpre, plus marquant parce que réel, de centaines de clandestins, dans un autre port, dans un autre pays, mais si semblables, sans doute ce souvenir de la réalité d’une souffrance inouïe soudainement sous mes yeux et si tangible prise en pleine face m’a -t-il réellement et autrement fait prendre conscience de cette douloureuse et insoutenable réalité: chaque visage (souvent très très jeune) entrevu alors portant sur lui, à la fois si pareillement et si différemment, la trace d’une longue et inconcevable route, d’une histoire douloureuse, d’une détermination inébranlable, d’un pays pour lui inhospitalier, inique ou en guerre et à quel point la réalité du pays qu’ils ont quittée devait être violente et insupportable pour qu’ils aient le courage et/ou l’unique issue de prendre tous ces risques et de se confronter à la réalité de pays qui ne souhaitent ou du moins ne savent pas forcément davantage les accueillir et panser leurs plaies.

Philippe Lioret, par ce film indéniablement engagé, a le mérite de mettre en lumière une part d’ombre de la société française, et plus largement de violentes et flagrantes disparités mondiales. Le film en est à sa cinquième semaine d’exploitation et prouve ainsi que le public ne s’intéresse pas seulement aux comédies formatées que les diffuseurs s’acharnent à lui proposer et que l’âpreté d’un sujet, pourvu qu’il soit traité avec sensibilité et intelligence, pouvait aussi susciter son intérêt et le faire se déplacer en nombre. Alors à quand « Welcome » à 20H30 sur TF1 ? Il n’est pas interdit de rêver…

Sandra.M

Master class Robert Mc Kee: bientôt à Paris!

noreply@inthemoodforcinema.com (Sandra.M) — Mon, 08 Mar 2010 14:41:32 +0100

Vous n'êtes pas sans connaître les fameuses master class de Robert Mc Kee dont l'ouvrage tiré de sa master class "Story" est un véritable best seller. Enseignant à Harvard et Yale, Mc Kee est également consultant pour la BBC. En 2002, il devient même un personnage de fiction sous les traits de Brian Cox dans le film de Charlie Kaufman, Adaptation. Parmi ses élèves: Peter Jackson et Paul Haggis et beaucoup d'autres. Une chance que vous allez peut-être avoir prochainement puisque Robert Mc Kee vient donner plusieurs master class à Paris. Il se pourrait aussi que j'aie cette chance. Je vous en reparlerai prochainement.

En avril 2010, le grand analyste américain de scénarii, Robert McKee est donc de retour à Paris pour deux Masterclass. Un évènement à l'attention de tout ceux qui s'intéressent à la structure et à la qualité narrative d'une histoire. Les Masterclass STORY et THRILLER / COMEDIE / LOVE STORY sont organisées par les Editions Dixit et se dérouleront au Musée National des Arts et Traditions populaires (6, Avenue du Mahatma Gandhi 75116 Paris). En quatre jours de séminaire aussi dense que joyeux, Robert McKee expose son analyse de la narration. Plus qu'une leçon de cinéma, plus qu'une « méthode » d'écriture, plus qu'un cours magistral, Story est LA formation indispensable à tout auteur. De l'idée originelle au scénario définitif, Mckee analyse toutes les étapes de l'écriture, décomplexe les auteurs et offre les clés indispensables pour éviter les pièges, fuir les clichés et toucher les spectateurs. Car au-delà d'une méthode, c'est avant tout d'émotions qu'il s'agit. De Casablanca à Terminator, de Chinatown à La Guerre des étoiles, Robert McKee cite des centaines de films connus de tous, pointant avec enthousiasme ou virulence ce qui devrait rester à la postérité ou... à la poubelle !

STORY

Mercredi 7 au samedi 10 avril 2010

THRILLER / COMEDIE / LOVE STORY

Jeudi 22 au samedi 24 avril 2010

Pour toutes les informations pratiques, rendez-vous sur le site des Editions Dixit en cliquant ici.

Concours: gagnez 5x2 places pour "Blanc comme neige" de Christophe Blanc, avec François Cluzet, Louise Bourgoin, Olivier Gourmet...

noreply@inthemoodforcinema.com (Sandra.M) — Mon, 08 Mar 2010 13:59:00 +0100

Je vous propose aujourd'hui 5 places pour 2 pour voir en salles, à partir du 17 mars 2010, le nouveau film de Christophe Blanc, avec François Cluzet, Louise Bourgoin et Olivier Gourmet. Je précise que je n'ai pas encore vu ce film.

Synopsis: Maxime a tout pour être heureux : gérant d'une concession florissante de véhicules hauts de gamme, il est marié à une délicieuse jeune femme et vit dans une confortable villa. Tout bascule le jour où Simon, son associé, est assassiné par une bande de malfrats. Tenu de rendre des comptes à ces derniers, Maxime appelle à l'aide ses frères, habitués des petites combines. Mais leur intervention vire au fiasco et Maxime et sa famille plongent dans une situation de plus en plus inextricable...

Pour remporter ces places, soyez parmi les 5 premiers à répondre aux très simples questions suivantes. Envoyez-moi vos réponses par email à inthemoodforcinema@gmail.com avec, comme intitulé de l'email, "Concours Blanc comme neige" en n'oubliant surtout pas de spécifier vos coordonnées postales.

1. Pour quels films François Cluzet a récemment été nommé au César du meilleur acteur?

2. Donnez-moi le nom du premier long-métrage de Christophe Blanc?

3. De quelle affiche de film est extraite l'image suivante? Quel est le rapport entre "Blanc comme neige" et ce film?

"Tree of life" de Terrence Malick en ouverture du Festival de Cannes 2010 ?

noreply@inthemoodforcinema.com (Sandra.M) — Mon, 08 Mar 2010 13:25:24 +0100

Les premières rumeurs commencent à circuler concernant le Festival de Cannes 2010 et notamment celle, persistante, de "Tree of life" de Terrence Malick (La Ligne rouge, Le nouveau monde...) comme film d'ouverture, le 12 mai.

Le film pourrait ainsi être distribué en France à cette date et la sortie américaine serait alors repoussée à novembre.

De quoi faire une très belle montée des marches pour le premier jour du festival puisqu'on retrouve notamment au casting des habitués de la Croisette: Brad Pitt et Sean Penn.

Je vous informe bien entendu dès que j'ai davantage de précisions.

Synopsis : Texas, fin des années 60, Jack l'aîné d'une fratrie de trois, vient de perdre son frère cadet, RL. Devant cette fatalité de la vie, Jack se souvient de son enfance, des doux moments où il était encore le seul fils, grandissant dans la félicité procurée par l'amour inconditionnel de sa mère. La travée de la mémoire s'ouvre... et tout lui revient... les petits frères qui mobilisent l'attention de la mère, la discipline d'un père absent et autoritaire. Jack se laisse envahir par les souvenirs du passé et c'est ainsi qu'au gré de ses expériences, de son parcours initiatique, et au rythme de la perte progressive de ses illusions et de son innocence, nous explorons le cycle de la vie qui n'en finit plus de tourner autour de nous et qui nous précipite tantôt vers le bonheur tantôt vers le drame. The Tree of Life nous propose une profonde réflexion sur le sens de l'aventure humaine.

Autres articles à lire actuellement sur les autres blogs "in the mood":

Critique de "The Ghost-Writer" de Roman Polanski

En direct du Festival du Film Asiatique de Deauville 2010

Vanessa Paradis dans le spot "Rouge Coco" de Chanel

Je vous rappelle par ailleurs que vous pourrrez, comme chaque année, suivre le Festival de Cannes, en direct, de l'ouverture à la clôture sur "In the mood for Cannes".

Critique de « The Ghost-Writer » de Roman Polanski

noreply@inthemoodforcinema.com (Sandra.M) — Mon, 08 Mar 2010 11:19:00 +0100

Un « écrivain-nègre » britannique (beaucoup plus poétiquement appelé un « Ghost-Writer » dans les pays anglo-saxons) à succès (Ewan Mc Gregor) -dont on ne connaîtra d'ailleurs jamais le nom- est engagé pour terminer les mémoires de l'ancien Premier Ministre britannique Adam Lang (Pierce Brosnan), le précèdent rédacteur, ancien bras droit de Lang, étant décédé dans d'étranges circonstances. C'est sur une île isolée au large de Boston que l'écrivain part à la rencontre de son nouveau sujet...

Répulsion. Chinatown. Tess. Le Pianiste... Et tant d'autres films de genres si différents auxquels, à chaque fois, Polanski a su imprimer son inimitable style. Qu'allait-il en être cette fois de ce thriller? Avec cette adaptation cinématographique de L'Homme de l'ombre, thriller contemporain du romancier et journaliste anglais Robert Harris, Roman Polanski se rapproche davantage de « Frantic » même si ce film ne ressemble à aucun autre.

Par une manière admirable à la fois d'aller à l'essentiel et de capter les détails avec une acuité remarquable, Roman Polanski nous plonge d'emblée dans son intrigue pour ne plus nous lâcher jusqu'à la dernière seconde. Combien de réalisateurs sont capables d'en dire tellement en deux ou trois plans et cela dès le début : une voiture abandonnée dans la cale d'un ferry, la police qui tourne autour de la voiture sur un quai et le film est lancé. Et nous voilà plongés dans l'atmosphère unique et inquiétante de « The Ghost-Writer ».

La caméra de Roman Polanski ne quitte jamais son (anti)héros auquel le spectateur s'identifie rapidement (Ewan Mc Gregor tout en sobriété, parfait pour le rôle), cet « homme ordinaire plongé dans une histoire extraordinaire » comme Hitchcock aimait à résumer ses propres histoires. D'ailleurs, il y a beaucoup du maître du suspense dans ce nouveau Polanski, à commencer par ce huis-clos sur cette île inhospitalière à l'abandon balayée par le vent et la monotonie, et ce blockhaus posé au milieu d'une nature rebelle où un jardinier fantomatique œuvre en vain au milieu d'un tourbillon de feuilles. L'inquiétude et le sentiment d'inconfort nous saisissent immédiatement dans cette demeure élégante mais déshumanisée dont l'ouverture sur l'extérieure donne des plans d'une redoutable beauté glaciale aux frontières de l'absurde, sorte de monde désormais désertique devant lequel, tel un démiurge, apparaît l'ancien premier ministre qui jadis dirigeait tout un peuple. Tout est à la fois familier et étrange, envoûtant et angoissant.

C'est moins le suspense qui importe que la manière dont Polanski conduit son intrigue (même s'il réussit à nous étonner avec un dénouement pourtant attendu et prévisible), capte et retient notre attention. Pas par des course-poursuites ou des explosions, non, par des scènes où notre souffle est suspendu à un mot (comme ce formidable face-à-face avec Tom Wilkinson ) ou aux glaçantes et cinglantes répliques de la femme d'Adam Lang ( remarquable Olivia Williams) qui, avec Kim Cattrall, réinventent les femmes fatales hitchcockiennes.

Une austérité étrangement séduisante, une lenteur savamment captivante, une beauté froide et surtout une atmosphère à la fois inquiétante et envoûtante émanent de ce nouveau Polanski qui nous donne une magnifique leçon de cinéma, jusqu'au dernier plan, effroyablement magnifique. Un film agréablement inclassable quand on essaie de plus en plus de réduire les films à un concept voire à un slogan. Ce « Ghost-Writer » n'est pas sans rappeler un autre film qui lui aussi parle de manipulation ( et nous manipule) et se déroule en huis-clos sur une île également au large de Boston comme si pour définir un pays aussi gigantesque que les Etats-Unis, la claustrophobie d'une terre insulaire était la plus parlante des métaphores...

Difficile de dissocier l'histoire du film de celle de son auteur tant les similitudes son présentes ( à commencer par l'exil d'Adam Lang dans un pays où il est assigné à résidence, à cette exception près que c'est justement dans ce pays que ne peut retourner Polanski) . Difficile aussi de dissocier l'Histoire contemporaine de l'histoire de the Ghost-Writer qui évoque les tortures pendant la guerre en Irak et stigmatise le rôle trouble des Etats-Unis (là où justement ne peut retourner Polanski qui d'une certaine manière règle quelques comptes) Harris étant par ailleurs un ancien journaliste proche de Tony Blair à qui Adam Lang fait évidemment penser. Mais ce serait dommage aussi de réduire ce grand film inclassable et passionnant à cela... Laissez-vous guider par « l'écrivain fantôme » et manipuler dans les coulisses du pouvoir. Je vous promets que vous ne le regretterez pas!

Roman Polanski a reçu l'Ours d'argent du meilleur réalisateur pour ce film au dernier Festival de Berlin.

Trailer de "Logorama" de H5 : Oscar du meilleur court-métrage d'animation

noreply@inthemoodforcinema.com (Sandra.M) — Mon, 08 Mar 2010 10:20:00 +0100

En guise de conclusion de cette série d'articles consacrés aux Oscars 2010; je vous propose, ci-dessous, de visionner le trailer de "Logorama" de H5 (François Halaux, Hervé de Crécy, Ludovic Houplain) Oscar du meilleur court-métrage d'animation réalisé à partir de plus de 2500 logos. H5 est l'auteur de nombreux clips et signe ici son premier court-métrage.

Pour en savoir davantage, rendez-vous sur le site officiel de "Logorama".

Palmarès complet des Oscars 2010

noreply@inthemoodforcinema.com (Sandra.M) — Mon, 08 Mar 2010 10:08:00 +0100

Au regard de mes articles d'hier, je ne vous surprendrai pas en disant que je ne suis pas particulièrement enthousiaste en lisant le palmarès de ces Oscars 2010.

Seule consolation: seulement 3 Oscars "techniques" (photo, direction artistique et effets spéciaux) pour "Avatar" (plus gros succès cinématographique de tous les temps) qui est avant tout cela: une prouesse technique, mais j'avoue que le fait qu'un chef d'oeuvre comme "Inglourious Basterds" de Quentin Tarantino soit une nouvelle fois oublié du palmarès ( "seulement" un Oscar du meilleur second rôle pour le prix d'interprétation du dernier Festival de Cannes: Christoph Waltz) me laisse assez perplexe. Est-ce que les Oscars se "césariseraient" en privilégiant un thème ("Démineurs" traitant du déminage à Bagdad) à une qualité cinématographique, expliquant ainsi les 6 Oscars de "Démineurs" de Kathryn Bigelow (que je n'ai pas vu, je m'abstiendrai donc de tout commentaire à ce sujet), première réalisatrice recevant l'Oscar du "meilleur réalisateur"?

Quant aux acteurs, ce sont Sandra Bullock pour "The blind side" et Jeff Bridges pour "Crazy heart" qui remportent les Oscars des meilleurs acteurs, la première ayant obtenu le Razzie de la plus mauvaise interprétation pour son rôle dans "All about Steve" deux jours auparavant, le second obtenant enfin l'Oscar du meilleur acteur après 5 nominations.

Côté meilleur film étranger, le duel tant attendu entre "Un Propgète" de Jacques Audiard et "Le ruban blanc" de Michael Haneke aura eu un dénouement en demi-teinte puisque c'est le film argentin "El secreto de sus ojos" qui est reparti avec la prestigieuse statuette.

La France repart néanmoins avec un Oscar grâce au court-métrage d'animation "Logorama" et d'une certaine manière avec celui du meilleur film documentaire "The Cove " étant coproduit par Luc Besson.

Je vous laisse découvrir le reste du palmarès, ci-dessous.

Meilleur film :
DEMINEURS

Meilleur acteur :
Jeff Bridges, CRAZY HEART

Meilleure actrice :
Sandra Bullock, THE BLIND SIDE

Meilleur second rôle féminin :
Mo'nique, PRECIOUS

Meilleur second rôle masculin :
Christoph Waltz, INGLOURIOUS BASTERDS

Meilleur réalisateur :
Kathryn Bigelow, DEMINEURS

Meilleur scénario original :
Mark Boal, DEMINEURS

Meilleur scénario adapté :
Goeffrey Fletcher, PRECIOUS

Meilleure photo :
AVATAR

Meilleur montage :
DEMINEURS

Meilleure direction artistique :
AVATAR

Meilleurs costumes :
VICTORIA, LES JEUNES ANNEES D'UNE REINE

Meilleur maquillage :
STAR TREK

Meilleur musique originale :
Michael Giacchino, LA-HAUT

Meilleure chanson originale :
"The weary kind", CRAZY HEART

Meilleur montage son :
DEMINEURS

Meilleurs mixage son :
DEMINEURS

Meilleurs effets spéciaux :
AVATAR

Meilleur film d'animation :
LA-HAUT

Meilleur film dans une langue étrangère
EL SECRETO DE SUS OJOS (Argentine)

Meilleur film documentaire :
THE COVE

Meilleur court métrage de fiction :
THE NEW TENANTS, Joachim Back et Tivi Magnusson

Meilleur court métrage d'animation :
LOGORAMA, Nicolas Schmerkin

Meilleur court métrage documentaire :
MUSIC BY PRUDENCE, Roger Ross Williams et Elinor Burkett

"Inglourious basterds" de Quentin Tarantino: mon favori pour les Oscars 2010

noreply@inthemoodforcinema.com (Sandra.M) — Sun, 07 Mar 2010 22:41:29 +0100

Même si je doute fort qu'il l'emporte lors de cette 82ème cérémonie des Oscars, "Inglourious basterds" de Quentin Tarantino reste mon favori, un véritable chef d'oeuvre, très loin devant le très commercial "Avatar" de James Cameron qui risque cependant d'emporter l'adhésion de l'Académie. "Inglourious basterds" est ainsi nommé dans les catégories meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur acteur dans un second rôle, meilleur scénario original, meilleure photographie et meilleur son. J'espère aussi évidemment qu' "Un Prophète" de Jacques Audiard sera récompensé (de l'Oscar du meilleur film étranger), ainsi que "A single man", le très beau premier film du couturier Tom Ford et que "In the air" recevra également au moins un prix, pourquoi pas celui du scénario. Résultats à suivre demain sur inthemoodforcinema.com ! En attendant, retrouvez ci-dessous, ma critique d' "Inglourious basterds" écrite lors du Festival de Cannes 2009 à l'occasion duquel j'ai découvert ce film.

Photos ci-dessus: Quentin Tarantino, Brad Pitt, Mélanie Laurent (photos inthemoodforcannes.com ).

Bien sûr, j’ai été envoûtée par la poésie et la mélancolie sensuelles des « Etreintes brisées » de Pedro Almodovar ( sur lequel je reviendrai et avec lequel le film de Tarantino présente d’ailleurs quelques similitudes), bien sûr j’ai été enthousiasmée par la précision remarquable de la réalisation de Jacques Audiard mais le film de Quentin Tarantino est le premier de ce festival et peut-être même le premier film depuis un moment à m’avoir ainsi hypnotisée, captivée, étonnée de la première à la dernière seconde. Le premier film depuis longtemps que j’avais envie de revoir à peine le générique achevé.

Pitch : Dans la France occupée de 1940, Shosanna Dreyfus assiste à l’exécution de sa famille tombée entre les mains du colonel nazi Hans Landa ( Christoph Waltz). Shosanna (Mélanie Laurent) s’échappe de justesse et s’enfuit à Paris où elle se construit une nouvelle identité en devenant exploitante d’une salle de cinéma. Quelque part, ailleurs en Europe, le lieutenant Aldo Raine (Brad Pitt) forme un groupe de soldats juifs américains pour mener des actions punitives particulièrement sanglantes contre les nazis. « Les bâtards », nom sous lequel leurs ennemis vont apprendre à les connaître, se joignent à l’actrice allemande et agent secret Bridget von Hammersmark (Diane Krüger) pour tenter d’éliminer les dignitaires du troisième Reich. Leurs destins vont se jouer à l’entrer du cinéma où Shosanna est décidée à mettre à exécution une vengeance très personnelle.

De ce film, très attendu et seul film américain de cette compétition officielle 2009, je n’avais pas lu le pitch, tout juste vu la bande-annonce qui me faisait craindre une grandiloquence maladroite, un humour douteux, voire indécent sur un sujet délicat. Je redoutais, je pensais même détester ce film et ne m’attendais donc pas à ce que la première séquence (le film est divisé en 5 chapitres qui correspondent aux parcours de 5 personnages) me scotche littéralement à l’écran dès la première seconde, à ne plus pouvoir m’en détacher jusqu’à la dernière ligne du générique.

L’un des premiers plans nous montre une hache dans un univers bucolique que la caméra de Tarantino caresse, effleure, esquisse et esquive : finalement ce simple plan pourrait résumer le ton de ce film, où la menace plane constamment, où le décalage est permanent, où toujours le spectateur est sur le qui-vive, la hache pouvant à chaque instant venir briser la sérénité. Cette première séquence dont nous ne savons jamais si nous devons en rire, ou en frissonner de plaisir (parce qu’elle est jubilatoire à l’image de tout ce film, une première séquence au sujet de laquelle je ne vous en dirai pas plus pour maintenir le suspense et la tension incroyables qui y règne) ou de peur, est sans nul doute une des plus réussies qu’il m’ait été donné de voir au cinéma.

Chaque séquence au premier rang desquelles la première donc recèle d’ailleurs cette même ironie tragique et ce suspense hitchcockien, le tout avec des plans d’une beauté, d’une inventivité sidérantes, des plans qui sont ceux d’un grand cinéaste mais aussi d’un vrai cinéphile (je vous laisse notamment découvrir ce plan magnifique qui est un hommage à « La Prisonnière du désert » de John Ford ) et d’un amoureux transi du cinéma. Rien que la multitude de références cinématographiques mériterait une deuxième vision tant l’admiration et la surprise lors de la première empêchent de toutes les distinguer.

Oui, parce que « Inglourious Basterds » est aussi un western. « Inglourious Basterds » appartient en réalité à plusieurs genres… et à aucun : western, film de guerre, tragédie antique, fable, farce, comédie, film spaghetti aussi. En fait un film de Quentin Tarantino . (« Inglourious Basterds » est inspiré d’un film italien réalisé par Enzo G.Castellari). Un genre, un univers qui n’appartiennent qu’à lui seul et auxquels il parvient à nous faire adhérer, quels qu’en soient les excès, même celui de réécrire l’Histoire, même celui de se proclamer chef d’œuvre avec une audace et une effronterie incroyables. Cela commence ainsi comme un conte (« il était une fois »), se termine comme une farce.

Avec quelle facilité il semble passer d’un ton à l’autre, nous faire passer d’une émotion à une autre, comme dans cette scène entre Mélanie Laurent et Daniel Brühl, dans la cabine de projection, une scène qui, en quelques secondes, impose un souffle tragique poignant, époustouflant, d’un rouge éblouissant. Une scène digne d’une tragédie antique.

Il y a du Hitchcock dans ce film mais aussi du Chaplin pour le côté burlesque et poétique et du Sergio Leone pour la magnificence des plans, et pour cet humour ravageur, voire du Melville aussi pour la réalisation, Meville à qui un autre cinéaste (Johnnie To) de cette compétition se référait d’ailleurs. Voilà, en un endroit tenu secret, Tarantino, après les avoir fait kidnapper et fait croire à leurs disparitions au monde entier, a réuni Chaplin, Leone, et Hitchcock et même Melville et Ford, que l’on croyait morts depuis si longtemps et leur a fait réaliser ce film qui mêle avec brio poésie et sauvagerie, humour et tragédie.

Et puis, il y a en effet le cinéma. Le cinéma auquel ce film est un hommage permanent, une déclaration d’amour passionnée, un hymne vibrant à tel point que c’est le cinéma qui, ici, va sauver le monde, réécrire la page la plus tragique de l’Histoire, mais Tarantino peut bien se permettre : on pardonne tout au talent lorsqu’il est aussi flagrant. Plus qu’un hommage au cinéma c’est même une leçon de cinéma, même dans les dialogues : « J’ai toujours préféré Linder à Chaplin. Si ce n’est que Linder n’a jamais fait un film aussi bon que « Le Kid ». Le grand moment de la poursuite du « Kid ». Superbe . » Le cinéma qui ravage, qui submerge, qui éblouit, qui enflamme (au propre comme au figuré, ici). Comment ne pas aimer un film dont l’art sort vainqueur, dans lequel l’art vainc la guerre, dans lequel le cinéma sauve le monde ?

Comment ne pas non plus évoquer les acteurs : Mélanie Laurent, Brad Pitt, Diane Krüger, Christoph Waltz, Daniel Brühl y sont magistraux, leur jeu trouble et troublant procure à toutes les scènes et à tous les dialogues (particulièrement réussis) un double sens, jouant en permanence avec le spectateur et son attente. Mélanie Laurent qui a ici le rôle principal excelle dans ce genre, de même que Daniel Brühl et Brad Pitt qui, depuis « L’assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford », le chef d’œuvre d’Andrew Dominik ne cesse de prendre de l’épaisseur et nous surprendre.

Que dire de la BO (signée Ennio Morricone) incroyable qui, comme toujours chez Tarantino, apporte un supplément de folie, d’âme, de poésie, de lyrisme et nous achève…

Si Quentin Tarantino a déjà remporté la palme d’or en 1994 (et a notamment présidé le jury en 2004, remettant la palme d’or à Michael Moore pour « Fahrenheit 9/11 », il a également donné une leçon de cinéma l’an passé), il pourrait bien renouveler l’exploit. A défaut, il mériterait le prix de la mise en scène auquel pourraient également prétendre Jacques Audiard et Pedro Almodovar, deux films de ce point vue également parfaits... Il est en tout cas impossible qu’il ne figure pas au palmarès, même si les dissensions avec Isabelle Huppert qui avait effectué le casting pour « Inglourious Basterds » pourraient compliquer encore la tâche.

Quentin Tarantino avec ce septième long-métrage a signé un film audacieux, brillant, insolent, tragique, comique, lyrique, exaltant, décalé, fascinant, irrésistible, cynique, ludique, jubilatoire, dantesque, magistral. Une leçon et une déclaration d’amour fou et d’un fou magnifique, au cinéma. Ce n’est pas que du cinéma d’ailleurs : c’est un opéra baroque et rock. C’est une chevauchée fantastique. C’est un ouragan d’émotions. C’est une explosion visuelle et un ravissement permanent et qui font passer ces 2H40 pour une seconde !

Bref, il se pourrait bien qu’il s’agisse d’un chef d’œuvre… Je vous laisse en juger par vous-mêmes lors de sa sortie en salles le 21 août et lors de la proclamation du palmarès de ce festival de Cannes 2009 dont il est impossible qu’il ne l’honore pas… A contrario de ses « bâtards sans gloire », Tarantino mérite indéniablement d’en être auréolé ! « Inglourious Basters » était le film le plus attendu de ce festival 2009. A juste titre.

Oscar du meilleur film étranger pour "Un Prophète" de Jacques Audiard ou "Le Ruban blanc" de Michael Haneke ?

noreply@inthemoodforcinema.com (Sandra.M) — Sun, 07 Mar 2010 22:09:00 +0100

Dans quelques heures aura lieu la 82ème cérémonie des Oscars et pour "Un Prophète" de Jacques Audiard, peut-être le couronnement d'une formidable aventure et une revanche face au "Ruban Blanc" de Michael Haneke qui, au dernier Festival de Cannes, lui avait ravi la palme d'or, "Un Prophète" ayant obtenu le Grand Prix, de même qu'aux European awards où il lui avait ravi le prix de meilleur film européen, Tahar Rahim ayant néanmoins reçu le prix du meilleur acteur européen. Aux Golden Globes qui préfigurent souvent les Oscars c'est Michael Haneke qui avait eu la préfèrence des votants. "Un Prophète" avait néanmoins remporté le Bafta du meilleur film étranger, une nouvelle fois face au "Ruban blanc".

Après 9 César dont deux pour Tahar Rahim (meilleur jeune espoir masculin et meilleur acteur), cette cérémonie des Oscars marquera-t-elle l'apothéose de cette pluie de récompenses avec un Oscar du meilleur film étranger? A suivre dans quelques heures. A moins que l'Académie ne crée la surprise en récompensant l'un des autres nommés: Ajami (Israël), El secreto de sus ojos (Argentine), Fausta (La Teta Asustada) (Pérou).

En attendant et en souhaitant bonne chance à l'équipe de Jacques Audiard, revoyez ci-dessous mes vidéos inédites de Tahar Rahim et de l'équipe des César, en salle presse des César 2010.

Liens:

Critique du "Ruban Blanc" de Michael Haneke

Souvenirs de la projection cannoise d' "Un Prophète"

Rencontre autour d' "Un Prophète" au cinéma le Saint-Germain-des-Prés