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Récapitulatif et critiques des films de l'année 2010 à ne pas manquer

noreply@inthemoodforcinema.com (Sandra.M) — Sun, 14 Mar 2010 02:01:14 +0100

En attendant mon bilan et le palmarès du Festival du Film Asiatique de Deauville 2010 et en attendant de revenir à l'actualité quotidienne, ci-dessous, les films de ce début d'année 2010 que je vous recommande. Cliquez sur le titre d'un film pour accéder à ma critique de celui-ci.

"A Single Man" de Tom Ford

"Agora" d'Alejandro Amenabar

"Brothers" de Jim Sheridan

"Bus Palladium" de Christopher Thompson

"Gainsbourg (vie héroïque)"de Joann Sfar

"In the air" de Jason Reitman

"L'Arnacoeur" de Pascal Chaumeil

"L'autre Dumas" de Safy Nebbou

"La Rafle" de Rose Bosch

"La Reine des pommes" de Valérie Donzelli

"Mother" de Bong Joon-ho

"The Ghost-Writer" de Roman Polanski

Et si vous deviez en choisir un seul:

"Shutter island" de Martin Scorsese

Lien:

Récapitulatif et critiques des meilleurs films du Festival de Cannes 2009

Festival International du Film Policier de Beaune 2010: Olivier Marchal président du jury

noreply@inthemoodforcinema.com (Sandra.M) — Wed, 10 Mar 2010 16:59:00 +0100

Je vous l'annonçais hier: je permettrai bientôt à 10 d'entre vous d'être accrédités pour le Festival du Film Policier de Beaune. En attendant, voici les premiers éléments de programmation de cette 2ème édition du Festival (qui succède au Festival du Film Policier de Cognac dont j'ai eu la chance de faire partie du jury de cinéphiles, il y a 8 ans déjà) qui aura lieu du 8 au 11 avril 2010 et dont le jury longs métrages sera présidé par Olivier Marchal.

Chaque année, Le Festival International du Film Policier de Beaune rendra hommage à une ville pour son influence et sa dimension mythologique au sein du genre policier. Après « Paris Polar » pour la première édition, le Festival mettra à l’honneur New York, à travers NEW YORK POLAR “NAKED CITY”.

Initié lors de la 1ère édition du Festival International du Film Policier de Beaune le « Cercle Rouge » réunit quinze personnalités du monde littéraire et cinématographique, amateurs éclairés par les lumières sombres du polar. Ces parrains accompagneront le Festival au fil des éditions tout en ayant un regard bienveillant sur ses ivresses cinéphiliques. Leur mission sera aussi tous les ans de récompenser le meilleur roman noir français et étranger de l’année en remettant deux prix littéraires : Le Grand Prix du roman noir français et le Grand Prix du roman noir étranger. Membres du "Cercle rouge": François Guérif (éditeur, créateur et directeur de la collection Rivages Noir, journaliste,traducteur et auteur de biographies et de livres spécialisés sur le film noir; Claude Chabrol (scénariste et réalisateur); Marie-Caroline Aubert (éditeur et écrivain); Tonino Benacquista (écrivain et scénariste); Laurent Chalumeau (écrivain, scénariste et parolier); Benoît Cohen (scénariste et réalisateur); Alain Corneau (scénariste et réalisateur); Antoine de Caunes (scénariste, réalisateur et comédien); Jean Hernandez (distributeur de films); Pierre Jolivet (scénariste et réalisateur); Joëlle Losfeld (éditrice);Olivier Marchal (scénariste, réalisateur et comédien); Claude Mesplède (critique et historien du genre policier); Claude Miller (scénariste et réalisateur); Frédéric Schoendoerffer (scénariste et réalisateur.

Jury et palmarès de l'édition 2009:

Jury Long-Métrages

: Claude Chabrol (Président), François Berléand, Amira Casar, Benoît Cohen, Anne Consigny, François Guérif, Noémie Lvovsky et Elsa Zylberstein

PALMARES

Grand Prix -

DANS LA BRUME ELECTRIQUE de Bertrand TAVERNIER

Prix du Jury -

SÓLO QUIERO CAMINAR (Just walking) de Agustin DIAZ YANES

Prix de la Critique -

USPECT X de Hiroshi NISHITANI

Prix Spécial Police -

TERRIBLY HAPPY de Henrick RUBEN GENS

Jury Sang Neuf : Etienne Chatiliez (Président), Sami Bouajila, Rachida Brakni, Samuel Le Bihan et Nicolas Saada

PALMARES

Prix Sang Neuf : BRONSON de Nicolas WINDING REFN

Jury Courts-Métrages : Jean-Paul Rouve (Président), Fred Cavayé, Marius Colucci, Arié Elmaleh, Julie Ferrier et Thomas Verovski

PALMARES

Prix du Meilleur Court Métrage : BAPTEME DU FEU de Nicolas MESDOM

La Rafle: critique du film, vidéos de la réalisatrice, l'émission sur France 2

noreply@inthemoodforcinema.com (Sandra.M) — Tue, 09 Mar 2010 11:36:00 +0100

Comme je vous l'ai déjà dit, ce film dépasse pour moi son intérêt cinématographique, ses qualités et ses défauts. Il est simplement nécessaire (pour les raisons que je vous expose, ici), c'est pourquoi à l'occasion de sa sortie en salles, demain, je vous en parle à nouveau aujourd'hui vous renvoyant vers les articles que j'y ai déjà consacrés, en vous rappelant également que France 2, ce soir, à 20H35, y consacre une émission entière "La Rafle du Vel d'Hiv, une histoire française."

Liens:

Tout savoir sur l'émission "La Rafle du Vel d'Hiv, une histoire française" et voir la bande-annonce du film

Ma critique du film, mes vidéos de la réalisatrice Rose Bosch et le discours de de Joseph Weismann

Ressortie en salles de "Démineurs" de Kathryn Bigelow: liste des salles

noreply@inthemoodforcinema.com (Sandra.M) — Tue, 09 Mar 2010 10:50:04 +0100

Si, comme moi, vous n'aviez pas vu "Démineurs" de Kathryn Bigelow au moment de sa sortie, vous allez pouvoir y remédier puisque, suite à ses 6 Oscars, le film ressort en salles. Voici la liste des salles qui vont le projeter:

AGDELE TRAVELLING
AIX EN PROVENCELE MAZARIN
AVIGNONLE CAPITOLE
BOLBECLE XENON
CHAMPAGNOL
BRESTSTUDIOS
CHARTRESLES ENFANTS DU PARADIS
CHATEAU THIERRY CEDEXCINEMA THEATRE
CHOLETREX
DREUXMULTIPLEXE CINE CENTRE
FONTAINEBLEAUL'ERMITAGE
GAILLACIMAGIN'CINEMAS
GANGESL'ARC EN CIEL
GRENOBLELA NEF
LILLEMAJESTIC
MASSYCINEMASSY
MONTELIMARLES 7 NEFS
MONTEREAUCINE MONTEREAU POINT COM
NANTESKATORZA
NOGENT SUR MARNEROYAL PALACE
NOISY LE GRAND CEDEXCINEMA LE BIJOU
PARISLE BRETAGNE
PARISL'ESCURIAL
PARISMAC MAHON
PARISPUBLICIS
PARISREFLET MEDICIS
PARISLE SAINT LAMBERT
PARISUGC ORIENT EXPRESS
PERPIGNANCINEMOVIDA / MEGA CASTILLET
POITIERSCASTILLE
QUESTEMBERTIRIS
RENNESCINEVILLE COLOMBIERS
SARLAT LA CANEDAREX
ST DIZIERCINE-QUAI
STRASBOURGLE STAR SAINT EXUPERY
TOULONARIEL
VILLENEUVE LA GARENNEMEGARAMA

Programme du Forum International Cinéma et Littérature de Monaco 2010

noreply@inthemoodforcinema.com (Sandra.M) — Tue, 09 Mar 2010 10:38:29 +0100

Comme je vous le disais il y a quelques jours, le Forum Cinéma et Littérature de Monaco et le Festival du Film Asiatique de Deauville se déroulant cette année en même temps, j'ai, comme chaque année, opté pour le second après mon instructive et épique immersion au Forum de Monaco 2009.

Jean Van Hamme en est cette année le Président d'honneur. Le public pourra le rencontrer lors d’une Master Class vendredi 12 mars à 16h30, suivie d’une séance de dédicaces. Le Forum Cinéma & Littérature lui rendra hommage en lui remettant un Prix pour l’ensemble de sa carrière lors de la Cérémonie de Clôture le samedi 13 mars.

8 prix seront attribués lors de la Cérémonie de Clôture le samedi 13 mars au Grimaldi Forum: prix du meilleur roman adaptable, prix de la meilleure adaptation littéraire de télévision... C'est Olivier Marchall qui présidera le jury du meilleur roman adaptable. Jean-Christophe Grangé sera le parrain du concours de pitchs.

Comme l'an passé seront également organisées des tables rondes et des rencontres: atelier adaptation littéraire par Jean-Christophe Grangé, une table ronde sur le thème du polar "Gang des Lyonnais, Mesrine: quand la fiction dépasse la réalité"...

Comme l'an passé seront projetés des films en avant-première (deux seulement cette année): "Blanc comme neige" de Christophe Blanc, le vendredi, et "L'Arnacoeur" de Pascal Chaumeil le samedi.

Le festival se déroulera cette année sur deux jours: les 12 et 13 mars 2010.

JURY DU MEILLEUR ROMAN ADAPTABLE

PRÉSIDENT :Olivier MARCHAL

Abdel RAOUF DAFRI

Véronique ZERDOUN

Pauline DELPECH

Nicolas FARGUES

JURY DE LA MEILLEURE ADAPTATION LITTERAIRE DE TELEVISION

PRÉSIDENT: Jean-Paul LILIENFELD

Karole ROCHER
Armelle DEUTSCH
Gilles DE VERDIERE
Delphine CHANEAC

JURY DE LA MEILLEURE BANDE DESSINEE ADAPTABLE

PRÉSIDENT Jean-Claude MEZIERES
Emile BRAVO
Philippe TOME
Marc DU PONTAVICE

Liens:

Vidéos et photo inthemoodforcinema.com

Le site officiel du Festival International Cinéma et Littérature de Monaco

Le récit de mes mésaventures au Forum International Cinéma et Littérature de Monaco 2009

Ma critique de "L'Arnacoeur" de Pascal Chaumeil

Autres articles à lire actuellement sur les autres blogs "in the mood":

Critique de "The Ghost-Writer" de Roman Polanski

En direct du Festival du Film Asiatique de Deauville 2010

Vanessa Paradis dans le spot "Rouge Coco" de Chanel

"Tree of life" de Terrence Malick en ouverture du Festival de Cannes 2010?

"Welcome" de Philippe Lioret, ce soir, à 20H50, sur Canal+

noreply@inthemoodforcinema.com (Sandra.M) — Mon, 08 Mar 2010 14:58:16 +0100

Ce soir, Canal plus, à 20H50 diffuse "Welcome", le film de Philippe Lioret reparti bredouille des César malgré ses 10 nominations. Ma critique, ci-dessous (publiée lors de la sortie du film en salles):

Pour impressionner et reconquérir sa femme Marion (Audrey Dana), Simon (Vincent Lindon), maître nageur à la piscine de Calais (là où des centaines d’immigrés clandestins tentent de traverser pour rejoindre l’Angleterre, au péril de leur vie) prend le risque d’aider en secret un jeune réfugié kurde, Bilal (Firat Ayverdi) qui tente lui-même de traverser la Manche pour rejoindre la jeune fille dont il est amoureux, Mina (Dira Ayverdi).

Cela faisait un peu plus d’un an que j’attendais la sortie de ce film, depuis que Philippe Lioret l’avait évoqué avec un enthousiasme débordant lors du Salon du Cinéma 2008… Alors ? Alors…

La première demi-heure, intense, âpre, au style documentaire suit au plus près Bilal ( au plus près de son visage, de ses émotions, de sa douleur, de ses peurs) et nous embarque d’emblée dans son parcours périlleux. Il nous embarque et il conquiert dès les premières minutes notre empathie, notre révolte aussi contre une situation inhumaine, encore à ce jour insoluble, mais contre laquelle se battent des bénévoles comme Audrey tandis que d’autres préfèrent fermer les yeux comme Simon. La réalité sociale sert ensuite de toile de fond lorsqu’apparaît Simon, et avec son apparition c’est le documentaire qui cède le pas à la fiction.

Jusqu’où iriez-vous par amour ? Tel était le slogan du précèdent film dans lequel jouait Vincent Lindon : « Pour elle ». Tel pourrait aussi être celui de « Welcome ». Ce n’est, au début, pas vraiment par altruisme qu’agit Simon mais plutôt avec l’intention d’impressionner Marion, de lui prouver qu’il n’est pas comme eux, comme ceux qui baissent la tête au lieu d’agir, comme ceux qui font éclater ou renaître un racisme latent et peu glorieux qui rappelle de tristes heures, et qui rappelle aux étrangers qu’ils sont tout sauf « welcome ».

Peu à peu Bilal, son double, va ébranler les certitudes de Simon, Simon qui se réfugiait dans l’indifférence, voire l’hostilité, aux étrangers qu’il croisait pourtant tous les jours. L’un fait face à son destin. L’autre lui a tourné le dos. L’un a été champion de natation, mais n’a pas réalisé ses rêves. L’autre rêve de devenir champion de football. Mais l’un et l’autre sont prêts à tout pour reconquérir ou retrouver la femme qu’ils aiment. L’un et l’autre vont s’enrichir mutuellement: Simon va enseigner la natation à Bilal, et Bilal va lui à ouvrir les yeux sur ce qui se passe autour de lui.

Le film doit beaucoup à l’interprétation de Vincent Lindon (toujours aussi exceptionnel), tout en violence et sensibilité, en force et fragilité. Il manie et allie les contradictions et les ambiguïtés de son personnage avec un talent époustouflant, faisant rapidement oublier ces déstabilisantes minutes de changement de ton et de passage du style documentaire à la fiction (ce parti pris initial de documentaire aurait peut-être été plus intéressant, mais nous aurait certes privés de l’incroyable prestation de Vincent Lindon et aurait aussi privé le film d’un certain nombre de spectateurs). L’interprétation du jeune Firat Ayverdi et des autres acteurs, également non professionnels, est elle aussi troublante de justesse et contribue à la force du film.

Philippe Lioret a coécrit le scénario avec Emmanuel Courcol, Olivier Adam (avec lequel il avait déjà coécrit « Je vais bien, ne t’en fais pas »), un scénario d’ailleurs parfois un peu trop écrit donnant lieu à quelques invraisemblances (en contradiction avec l’aspect engagé du film et la réalité de sa toile de fond) qui tranche avec l’aspect documentaire du début ( histoire de la bague un peu téléphonée) mais permet aussi de souligner certaines réalités par des détails qu’un documentaire n’aurait pas forcément pu saisir (quoique) comme cette annonce d’une avalanche aux informations et de ses quelques victimes qui semblent alors disproportionnées face à cette autre réalité passée sous silence, comme ce marquage, s'il est réel, absolument insoutenable et intolérable.

La photographie aux teintes grisâtres et la mise en scène appliquée de Philippe Lioret s’efface devant son sujet, devant ses personnages surtout, toujours au centre de l’image, souvent en gros plan, ou du moins en donnant l’impression tant ils existent et accrochent notre regard.

Peut-être aurait-il été encore plus judicieux que cette réalisation soit empreinte de la même rage et de la même tension que ceux dont elle retrace l’histoire, et peut-être est-ce ce qui manque à ce film aux accents loachiens pour qu’il ait la saveur d'un film de Loach. Peut-être aussi est-ce la raison pour laquelle je suis finalement restée sur la rive. Sans doute est-ce lié à l’attente suscitée depuis plus d’un an par ce film mais plus certainement encore par le souvenir indélébile, forcément plus viscéral et plus âpre, plus marquant parce que réel, de centaines de clandestins, dans un autre port, dans un autre pays, mais si semblables, sans doute ce souvenir de la réalité d’une souffrance inouïe soudainement sous mes yeux et si tangible prise en pleine face m’a -t-il réellement et autrement fait prendre conscience de cette douloureuse et insoutenable réalité: chaque visage (souvent très très jeune) entrevu alors portant sur lui, à la fois si pareillement et si différemment, la trace d’une longue et inconcevable route, d’une histoire douloureuse, d’une détermination inébranlable, d’un pays pour lui inhospitalier, inique ou en guerre et à quel point la réalité du pays qu’ils ont quittée devait être violente et insupportable pour qu’ils aient le courage et/ou l’unique issue de prendre tous ces risques et de se confronter à la réalité de pays qui ne souhaitent ou du moins ne savent pas forcément davantage les accueillir et panser leurs plaies.

Philippe Lioret, par ce film indéniablement engagé, a le mérite de mettre en lumière une part d’ombre de la société française, et plus largement de violentes et flagrantes disparités mondiales. Le film en est à sa cinquième semaine d’exploitation et prouve ainsi que le public ne s’intéresse pas seulement aux comédies formatées que les diffuseurs s’acharnent à lui proposer et que l’âpreté d’un sujet, pourvu qu’il soit traité avec sensibilité et intelligence, pouvait aussi susciter son intérêt et le faire se déplacer en nombre. Alors à quand « Welcome » à 20H30 sur TF1 ? Il n’est pas interdit de rêver…

Sandra.M

Master class Robert Mc Kee: bientôt à Paris!

noreply@inthemoodforcinema.com (Sandra.M) — Mon, 08 Mar 2010 14:41:32 +0100

Vous n'êtes pas sans connaître les fameuses master class de Robert Mc Kee dont l'ouvrage tiré de sa master class "Story" est un véritable best seller. Enseignant à Harvard et Yale, Mc Kee est également consultant pour la BBC. En 2002, il devient même un personnage de fiction sous les traits de Brian Cox dans le film de Charlie Kaufman, Adaptation. Parmi ses élèves: Peter Jackson et Paul Haggis et beaucoup d'autres. Une chance que vous allez peut-être avoir prochainement puisque Robert Mc Kee vient donner plusieurs master class à Paris. Il se pourrait aussi que j'aie cette chance. Je vous en reparlerai prochainement.

En avril 2010, le grand analyste américain de scénarii, Robert McKee est donc de retour à Paris pour deux Masterclass. Un évènement à l'attention de tout ceux qui s'intéressent à la structure et à la qualité narrative d'une histoire. Les Masterclass STORY et THRILLER / COMEDIE / LOVE STORY sont organisées par les Editions Dixit et se dérouleront au Musée National des Arts et Traditions populaires (6, Avenue du Mahatma Gandhi 75116 Paris). En quatre jours de séminaire aussi dense que joyeux, Robert McKee expose son analyse de la narration. Plus qu'une leçon de cinéma, plus qu'une « méthode » d'écriture, plus qu'un cours magistral, Story est LA formation indispensable à tout auteur. De l'idée originelle au scénario définitif, Mckee analyse toutes les étapes de l'écriture, décomplexe les auteurs et offre les clés indispensables pour éviter les pièges, fuir les clichés et toucher les spectateurs. Car au-delà d'une méthode, c'est avant tout d'émotions qu'il s'agit. De Casablanca à Terminator, de Chinatown à La Guerre des étoiles, Robert McKee cite des centaines de films connus de tous, pointant avec enthousiasme ou virulence ce qui devrait rester à la postérité ou... à la poubelle !

STORY

Mercredi 7 au samedi 10 avril 2010

THRILLER / COMEDIE / LOVE STORY

Jeudi 22 au samedi 24 avril 2010

Pour toutes les informations pratiques, rendez-vous sur le site des Editions Dixit en cliquant ici.

Trailer de "Logorama" de H5 : Oscar du meilleur court-métrage d'animation

noreply@inthemoodforcinema.com (Sandra.M) — Mon, 08 Mar 2010 10:20:00 +0100

En guise de conclusion de cette série d'articles consacrés aux Oscars 2010; je vous propose, ci-dessous, de visionner le trailer de "Logorama" de H5 (François Halaux, Hervé de Crécy, Ludovic Houplain) Oscar du meilleur court-métrage d'animation réalisé à partir de plus de 2500 logos. H5 est l'auteur de nombreux clips et signe ici son premier court-métrage.

Pour en savoir davantage, rendez-vous sur le site officiel de "Logorama".

Palmarès complet des Oscars 2010

noreply@inthemoodforcinema.com (Sandra.M) — Mon, 08 Mar 2010 10:08:00 +0100

Au regard de mes articles d'hier, je ne vous surprendrai pas en disant que je ne suis pas particulièrement enthousiaste en lisant le palmarès de ces Oscars 2010.

Seule consolation: seulement 3 Oscars "techniques" (photo, direction artistique et effets spéciaux) pour "Avatar" (plus gros succès cinématographique de tous les temps) qui est avant tout cela: une prouesse technique, mais j'avoue que le fait qu'un chef d'oeuvre comme "Inglourious Basterds" de Quentin Tarantino soit une nouvelle fois oublié du palmarès ( "seulement" un Oscar du meilleur second rôle pour le prix d'interprétation du dernier Festival de Cannes: Christoph Waltz) me laisse assez perplexe. Est-ce que les Oscars se "césariseraient" en privilégiant un thème ("Démineurs" traitant du déminage à Bagdad) à une qualité cinématographique, expliquant ainsi les 6 Oscars de "Démineurs" de Kathryn Bigelow (que je n'ai pas vu, je m'abstiendrai donc de tout commentaire à ce sujet), première réalisatrice recevant l'Oscar du "meilleur réalisateur"?

Quant aux acteurs, ce sont Sandra Bullock pour "The blind side" et Jeff Bridges pour "Crazy heart" qui remportent les Oscars des meilleurs acteurs, la première ayant obtenu le Razzie de la plus mauvaise interprétation pour son rôle dans "All about Steve" deux jours auparavant, le second obtenant enfin l'Oscar du meilleur acteur après 5 nominations.

Côté meilleur film étranger, le duel tant attendu entre "Un Propgète" de Jacques Audiard et "Le ruban blanc" de Michael Haneke aura eu un dénouement en demi-teinte puisque c'est le film argentin "El secreto de sus ojos" qui est reparti avec la prestigieuse statuette.

La France repart néanmoins avec un Oscar grâce au court-métrage d'animation "Logorama" et d'une certaine manière avec celui du meilleur film documentaire "The Cove " étant coproduit par Luc Besson.

Je vous laisse découvrir le reste du palmarès, ci-dessous.

Meilleur film :
DEMINEURS

Meilleur acteur :
Jeff Bridges, CRAZY HEART

Meilleure actrice :
Sandra Bullock, THE BLIND SIDE

Meilleur second rôle féminin :
Mo'nique, PRECIOUS

Meilleur second rôle masculin :
Christoph Waltz, INGLOURIOUS BASTERDS

Meilleur réalisateur :
Kathryn Bigelow, DEMINEURS

Meilleur scénario original :
Mark Boal, DEMINEURS

Meilleur scénario adapté :
Goeffrey Fletcher, PRECIOUS

Meilleure photo :
AVATAR

Meilleur montage :
DEMINEURS

Meilleure direction artistique :
AVATAR

Meilleurs costumes :
VICTORIA, LES JEUNES ANNEES D'UNE REINE

Meilleur maquillage :
STAR TREK

Meilleur musique originale :
Michael Giacchino, LA-HAUT

Meilleure chanson originale :
"The weary kind", CRAZY HEART

Meilleur montage son :
DEMINEURS

Meilleurs mixage son :
DEMINEURS

Meilleurs effets spéciaux :
AVATAR

Meilleur film d'animation :
LA-HAUT

Meilleur film dans une langue étrangère
EL SECRETO DE SUS OJOS (Argentine)

Meilleur film documentaire :
THE COVE

Meilleur court métrage de fiction :
THE NEW TENANTS, Joachim Back et Tivi Magnusson

Meilleur court métrage d'animation :
LOGORAMA, Nicolas Schmerkin

Meilleur court métrage documentaire :
MUSIC BY PRUDENCE, Roger Ross Williams et Elinor Burkett

"Inglourious basterds" de Quentin Tarantino: mon favori pour les Oscars 2010

noreply@inthemoodforcinema.com (Sandra.M) — Sun, 07 Mar 2010 22:41:29 +0100

Même si je doute fort qu'il l'emporte lors de cette 82ème cérémonie des Oscars, "Inglourious basterds" de Quentin Tarantino reste mon favori, un véritable chef d'oeuvre, très loin devant le très commercial "Avatar" de James Cameron qui risque cependant d'emporter l'adhésion de l'Académie. "Inglourious basterds" est ainsi nommé dans les catégories meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur acteur dans un second rôle, meilleur scénario original, meilleure photographie et meilleur son. J'espère aussi évidemment qu' "Un Prophète" de Jacques Audiard sera récompensé (de l'Oscar du meilleur film étranger), ainsi que "A single man", le très beau premier film du couturier Tom Ford et que "In the air" recevra également au moins un prix, pourquoi pas celui du scénario. Résultats à suivre demain sur inthemoodforcinema.com ! En attendant, retrouvez ci-dessous, ma critique d' "Inglourious basterds" écrite lors du Festival de Cannes 2009 à l'occasion duquel j'ai découvert ce film.

Photos ci-dessus: Quentin Tarantino, Brad Pitt, Mélanie Laurent (photos inthemoodforcannes.com ).

Bien sûr, j’ai été envoûtée par la poésie et la mélancolie sensuelles des « Etreintes brisées » de Pedro Almodovar ( sur lequel je reviendrai et avec lequel le film de Tarantino présente d’ailleurs quelques similitudes), bien sûr j’ai été enthousiasmée par la précision remarquable de la réalisation de Jacques Audiard mais le film de Quentin Tarantino est le premier de ce festival et peut-être même le premier film depuis un moment à m’avoir ainsi hypnotisée, captivée, étonnée de la première à la dernière seconde. Le premier film depuis longtemps que j’avais envie de revoir à peine le générique achevé.

Pitch : Dans la France occupée de 1940, Shosanna Dreyfus assiste à l’exécution de sa famille tombée entre les mains du colonel nazi Hans Landa ( Christoph Waltz). Shosanna (Mélanie Laurent) s’échappe de justesse et s’enfuit à Paris où elle se construit une nouvelle identité en devenant exploitante d’une salle de cinéma. Quelque part, ailleurs en Europe, le lieutenant Aldo Raine (Brad Pitt) forme un groupe de soldats juifs américains pour mener des actions punitives particulièrement sanglantes contre les nazis. « Les bâtards », nom sous lequel leurs ennemis vont apprendre à les connaître, se joignent à l’actrice allemande et agent secret Bridget von Hammersmark (Diane Krüger) pour tenter d’éliminer les dignitaires du troisième Reich. Leurs destins vont se jouer à l’entrer du cinéma où Shosanna est décidée à mettre à exécution une vengeance très personnelle.

De ce film, très attendu et seul film américain de cette compétition officielle 2009, je n’avais pas lu le pitch, tout juste vu la bande-annonce qui me faisait craindre une grandiloquence maladroite, un humour douteux, voire indécent sur un sujet délicat. Je redoutais, je pensais même détester ce film et ne m’attendais donc pas à ce que la première séquence (le film est divisé en 5 chapitres qui correspondent aux parcours de 5 personnages) me scotche littéralement à l’écran dès la première seconde, à ne plus pouvoir m’en détacher jusqu’à la dernière ligne du générique.

L’un des premiers plans nous montre une hache dans un univers bucolique que la caméra de Tarantino caresse, effleure, esquisse et esquive : finalement ce simple plan pourrait résumer le ton de ce film, où la menace plane constamment, où le décalage est permanent, où toujours le spectateur est sur le qui-vive, la hache pouvant à chaque instant venir briser la sérénité. Cette première séquence dont nous ne savons jamais si nous devons en rire, ou en frissonner de plaisir (parce qu’elle est jubilatoire à l’image de tout ce film, une première séquence au sujet de laquelle je ne vous en dirai pas plus pour maintenir le suspense et la tension incroyables qui y règne) ou de peur, est sans nul doute une des plus réussies qu’il m’ait été donné de voir au cinéma.

Chaque séquence au premier rang desquelles la première donc recèle d’ailleurs cette même ironie tragique et ce suspense hitchcockien, le tout avec des plans d’une beauté, d’une inventivité sidérantes, des plans qui sont ceux d’un grand cinéaste mais aussi d’un vrai cinéphile (je vous laisse notamment découvrir ce plan magnifique qui est un hommage à « La Prisonnière du désert » de John Ford ) et d’un amoureux transi du cinéma. Rien que la multitude de références cinématographiques mériterait une deuxième vision tant l’admiration et la surprise lors de la première empêchent de toutes les distinguer.

Oui, parce que « Inglourious Basterds » est aussi un western. « Inglourious Basterds » appartient en réalité à plusieurs genres… et à aucun : western, film de guerre, tragédie antique, fable, farce, comédie, film spaghetti aussi. En fait un film de Quentin Tarantino . (« Inglourious Basterds » est inspiré d’un film italien réalisé par Enzo G.Castellari). Un genre, un univers qui n’appartiennent qu’à lui seul et auxquels il parvient à nous faire adhérer, quels qu’en soient les excès, même celui de réécrire l’Histoire, même celui de se proclamer chef d’œuvre avec une audace et une effronterie incroyables. Cela commence ainsi comme un conte (« il était une fois »), se termine comme une farce.

Avec quelle facilité il semble passer d’un ton à l’autre, nous faire passer d’une émotion à une autre, comme dans cette scène entre Mélanie Laurent et Daniel Brühl, dans la cabine de projection, une scène qui, en quelques secondes, impose un souffle tragique poignant, époustouflant, d’un rouge éblouissant. Une scène digne d’une tragédie antique.

Il y a du Hitchcock dans ce film mais aussi du Chaplin pour le côté burlesque et poétique et du Sergio Leone pour la magnificence des plans, et pour cet humour ravageur, voire du Melville aussi pour la réalisation, Meville à qui un autre cinéaste (Johnnie To) de cette compétition se référait d’ailleurs. Voilà, en un endroit tenu secret, Tarantino, après les avoir fait kidnapper et fait croire à leurs disparitions au monde entier, a réuni Chaplin, Leone, et Hitchcock et même Melville et Ford, que l’on croyait morts depuis si longtemps et leur a fait réaliser ce film qui mêle avec brio poésie et sauvagerie, humour et tragédie.

Et puis, il y a en effet le cinéma. Le cinéma auquel ce film est un hommage permanent, une déclaration d’amour passionnée, un hymne vibrant à tel point que c’est le cinéma qui, ici, va sauver le monde, réécrire la page la plus tragique de l’Histoire, mais Tarantino peut bien se permettre : on pardonne tout au talent lorsqu’il est aussi flagrant. Plus qu’un hommage au cinéma c’est même une leçon de cinéma, même dans les dialogues : « J’ai toujours préféré Linder à Chaplin. Si ce n’est que Linder n’a jamais fait un film aussi bon que « Le Kid ». Le grand moment de la poursuite du « Kid ». Superbe . » Le cinéma qui ravage, qui submerge, qui éblouit, qui enflamme (au propre comme au figuré, ici). Comment ne pas aimer un film dont l’art sort vainqueur, dans lequel l’art vainc la guerre, dans lequel le cinéma sauve le monde ?

Comment ne pas non plus évoquer les acteurs : Mélanie Laurent, Brad Pitt, Diane Krüger, Christoph Waltz, Daniel Brühl y sont magistraux, leur jeu trouble et troublant procure à toutes les scènes et à tous les dialogues (particulièrement réussis) un double sens, jouant en permanence avec le spectateur et son attente. Mélanie Laurent qui a ici le rôle principal excelle dans ce genre, de même que Daniel Brühl et Brad Pitt qui, depuis « L’assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford », le chef d’œuvre d’Andrew Dominik ne cesse de prendre de l’épaisseur et nous surprendre.

Que dire de la BO (signée Ennio Morricone) incroyable qui, comme toujours chez Tarantino, apporte un supplément de folie, d’âme, de poésie, de lyrisme et nous achève…

Si Quentin Tarantino a déjà remporté la palme d’or en 1994 (et a notamment présidé le jury en 2004, remettant la palme d’or à Michael Moore pour « Fahrenheit 9/11 », il a également donné une leçon de cinéma l’an passé), il pourrait bien renouveler l’exploit. A défaut, il mériterait le prix de la mise en scène auquel pourraient également prétendre Jacques Audiard et Pedro Almodovar, deux films de ce point vue également parfaits... Il est en tout cas impossible qu’il ne figure pas au palmarès, même si les dissensions avec Isabelle Huppert qui avait effectué le casting pour « Inglourious Basterds » pourraient compliquer encore la tâche.

Quentin Tarantino avec ce septième long-métrage a signé un film audacieux, brillant, insolent, tragique, comique, lyrique, exaltant, décalé, fascinant, irrésistible, cynique, ludique, jubilatoire, dantesque, magistral. Une leçon et une déclaration d’amour fou et d’un fou magnifique, au cinéma. Ce n’est pas que du cinéma d’ailleurs : c’est un opéra baroque et rock. C’est une chevauchée fantastique. C’est un ouragan d’émotions. C’est une explosion visuelle et un ravissement permanent et qui font passer ces 2H40 pour une seconde !

Bref, il se pourrait bien qu’il s’agisse d’un chef d’œuvre… Je vous laisse en juger par vous-mêmes lors de sa sortie en salles le 21 août et lors de la proclamation du palmarès de ce festival de Cannes 2009 dont il est impossible qu’il ne l’honore pas… A contrario de ses « bâtards sans gloire », Tarantino mérite indéniablement d’en être auréolé ! « Inglourious Basters » était le film le plus attendu de ce festival 2009. A juste titre.